罗马中央图形艺术学院位于della Stamperia大街上，即Typographic Street，毗邻Trevi Fountain Square，距离科索（Corso）有3分钟的步行路程；正对面是圣卢克罗马学院。这是一个非常舒适的地方，有很多游客和古典城市的宜人气氛，这座城市主要建于17和18世纪，但建立在Octavian Augustus时代的基础上。恰巧在这里发现了谢尔盖·乔班（Sergei Tchoban）展览的地点，该地点恰逢Piranesi 300周年，这并不奇怪。该展览是由图形研究所和柏林Tchoban基金会绘画博物馆共同组织的。
展览的主角是谢尔盖·乔班（Sergei Tchoban）收藏的四幅皮拉涅西（Piranesi）印刷品的复制品：18世纪末描绘的罗马风景被精确复制和补充，形成了对比鲜明的现代建筑，十分奇妙。这些板是根据建筑师Ioann Zelenin的Sergei Tchoban的草图制作的。据说，现代作品直接从收藏品中提取到原始作品中，然后才转移到铜板上，进而从中获得用于展览的“混合”作品。
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缩放 未来的1/3烙印。以皮拉内西为主题的建筑幻想，在谢尔盖·乔班（Sergei Tchoban）的绘画后，刻制了约阿·泽列宁（Ioann Zelenin）的版画，以梵蒂冈的“Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro”
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缩放 2/3未来的烙印。以皮拉涅西（Piranesi）刻蚀的主题为“蒙特卡瓦洛维达塔德拉广场”的建筑幻想。雕刻由Ioann Zelenin在Sergei Tchoban绘制后完成
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缩放 3/3未来的烙印。皮拉内西（Piranesi）在谢尔盖·乔班（Sergei Tchoban）的素描之后，以约安·列宁（Ioann Zelenin）的版画雕刻了皮拉内西（Piranesi）的蚀刻版画，主题为“维达塔德拉广场纳沃纳广场”
所有四个景观：纳沃纳广场，基里纳尔广场，论坛中的塞普蒂米乌斯·西弗勒斯拱门和圣彼得大教堂都是教科书中的观点，这些观点来自一系列通往皮拉涅西的罗马观点。玻璃幕墙内置在其中，在两种情况下，它们看起来像是长长的通道和硕大的控制台，在基里纳尔的背景下，城市的外观像竖起的，但比通常的表单更为复杂，并且摩天大楼和观景台之间有一个交叉点悬在塞普蒂米乌斯·西弗勒斯的拱门上…
这四幅图像（其中包括18世纪的罗马）上刻有著名大师的肖像画-古典主义者和浪漫主义者，其中最受感动的人之一，因此也是最著名的吠陀主义者-符合未来城市的假想形式可以说，在21世纪，至少是玻璃状且几乎不考虑重力的现代主义新现代主义构成了展览的核心，该展览的中心是第二大厅。
大厅被称为“未来的烙印”，因为在向我们展示过去的城市，古董，巴洛克式和18世纪的城市的Piranesi帷幕上，有些新建筑实际上是被烙印，印刷的，但它们尚未被印上，但是它们可能会出现，一切都到了这一点-就像这些“雕刻拼贴画”的作者告诉我们的那样，迫使罗马皇帝时代和现代主义幻想的建筑在雕刻板空间中相遇。
除了“核心”之外，还有展览的第一个大厅，展示了“简单”的城市景观，没有奇妙的内含物：20世纪的现代主义城市，古典的欧洲城市以及谢尔盖·乔班的故乡圣彼得堡。在博览会的过程中描述了传统城市的原则：这是主体建筑和背景建筑的结合，根据中底-顶-顶原则，两者垂直布置，顶总是更薄；承重墙的主要优势（窗户占40％），墙的重要性，装饰性。报告还说，二十世纪的城市放弃了这些原则：“建筑师的主要愿望是建造具有标志性的房屋雕塑，这些房屋的大小和形状与历史环境形成对比，并且由于这种对比而进行了根本性的改变。以城市为中心。”
在这篇文章中，谢尔盖·乔班（Sergei Tchoban）评论了他对现代圣彼得堡“保护”政策的态度。
在最后的第三个大厅中，有许多图纸在一个历史悠久的城市的虚幻空间中发展了共存的主题，并且在“经修正的”皮拉内西宣称中，在技术发展的计算中，包含物在大胆的现代幻想之前。版画。在时间上，有些图纸早于Piranesi版画，有些是他们的素描，还有一些（值得注意的）是专门为展览制作的。这三个大厅共同构成了图形陈述，并辅以口头解释（他们的作者是展览的策展人之一安娜·马托维特斯卡娅）。
构图可以分为：具有摩天大楼背景的历史名城的可识别视图；以及幻想类型的历史建筑，发芽在现代的层次上，更高，更大胆，更“现代”，但符合展览评论中描述的历史名城的一般逻辑；的“分阶段”城市的景观，其中逐层被旧式建筑，芝加哥的摩天大楼和玻璃城市所取代。好像所有这些图的作者都在检查新旧之间的不同类型的交互作用，品尝它们，将它们与历史相似之处和他自己的想法进行比较-所有这些都是通过图形进行的。
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缩放 1/4未来的烙印。皮拉内西（Piranesi）刻蚀的主题为“幻想中的蒂沃利河上的蒂沃利（Altra veduta del tempio della Sibilla）”的建筑幻想©Sergey Tchoban
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缩放 2/4未来的烙印。以皮拉涅西（Piranesi）刻蚀为主题的建筑幻想“Veduta del Tempio，detto della Tosse”©Sergey Tchoban
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缩放 3/4未来的烙印。以皮拉涅西（Piranesi）刻蚀为主题的建筑幻想“维多塔·德·蒂皮奥·迪·埃科勒·内拉·奇塔·迪·科拉”©Sergey Tchoban
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缩放 4/4未来的烙印。以皮拉涅西（Piranesi）的蚀刻版画为主题的“Veduta del Porto diripetta”的建筑幻想©Sergey Tchoban
在某些地方，除了与不同城市的市区联系外，还提醒人们已经实施了激进的入侵，例如，在论坛的北方拱门旁边，塔楼发芽，类似于诺曼·福斯特勋爵的《伦敦小黄瓜》。 ，这是新旧之间对比的教科书示例。
最后，作为所有这些搜索的顶峰，这座城市被玻璃触手缠住。从历史建筑中删除的折线和体积逐渐变成“粗体”，获得弯曲甚至弯曲的形状，并反复穿过建筑物。罗马斗兽场的图画特别明亮，甚至讽刺。
总体而言，显而易见的是，对比鲜明的交叉点，富裕的差异和现代与历史建筑的令人震惊的对立主题，而且多年来一直受到谢尔盖·乔班（Sergei Tchoban）兴趣的新旧城市，已经达到了一个新的主题。罗马展览中的概念层面。
首先，“变质”的Piranesi版画本身的印刷品是一种类似于实验室建模的体验。这些未来派建筑不仅放置在200多年前的历史名城中（没有发掘北方的拱门），而且还放置在18世纪的执行材料中：铜版画，打印。如果是屏幕上的渲染，将两座塔楼和控制台插入到现有罗马的全景中，那将只是LVA，即景观视觉分析，而是一个假想的话题。在这种情况下，对象不是放在现代罗马，而是放在旧的，甚至是用Piranesi技术执行的。 “未来的印记”类似于科幻小说文学和电影的情节，那里的英雄们掉入了过去，他们的活动痕迹开始出现在我们时代的旧照片和报纸中-通常来说，这些人物是然后他们将其修复/破坏了，但最重要的是-它们亮了起来。因此，从本质上讲，这里我们面临着骗局，就好像我们在寻找时间机器工作的证据一样。只有它是预先暴露的，所以一切可能都有些不同：按照奥斯本斯基的解释，作品与时间的关系与图标的方式相同，与空间的关系也一样：在图标中，上帝从超越世界的角度注视着我们，在这里未来着眼于过去，试图在过去中体现出来，像镜子前一样尝试。
随着时间的流逝，这种工作呼应了Piranesi本人的活动：他探索了古罗马，雕刻了著名建筑的平面图（我必须说，在Piranesi的版画中，这座城市在地方上比现在更有趣，它拥有许多建筑物，花瓣图，就像蕾丝一样）…皮拉内西从烛台到规划结构，再到巨型拱形空间的重建，都恢复了古罗马，也就是说，他将现在变成了过去，或者将过去变成了现在。谢尔盖·乔班（Sergei Tchoban）正在试验未来，预测那些能够从我们现在知道的新芽中发育出来的藤本植物。他们穿过地面并穿透窗户，用夜光网悬挂在废墟上，探索内部空间。
但是最主要的是他们在看。那里，还有人员。然而，在18世纪，这一点在20世纪的建筑图形学中也得到了接受：图纸中附有可以理解比例尺的图形（现在在建筑照片中避免了这种图形）。结果，在废墟中，我们看到戴着帽子的田园式金字塔，坐在柱子的废墟上。有时，有些人戴上高高的帽子和工装外套，向仆人下达命令-清楚地呼应了18世纪。在它们之上，在配备了电梯和自动扶梯的玻璃管和控制台中，许多观察员正在移动，甚至以不同的方式绘画，作为现代主义者而不是新古典主义的职员。从那里看，这些数字出现在控制台的“电视机”上。它看起来像是一座博物馆，再次从伪科幻小说的领域出发，是某种童话的储备，两个不同的世界在空间上相交，但彼此隔离：游客看上去“像以前一样”，这个故事在很多作品。虽然，确切地说，玻璃中的“游客”到处都是，并且出现了Peizan，但这可能是由于作者的观点从绘画到绘画的发展，甚至可能是由于他对Piranesi的吸引力。
在这里，从抒情小说领域可以得出另一个类比。管道中的人们正在看着这座历史名城，但管道和控制台本身正在观看，他们脸上的表情也许会比人们的表情更有趣-好奇的蜗牛触角，精力充沛，但通常都非常友好。从“放射性”城市勒·柯布西耶（Le Corbusier）用重复的房屋代替了一切，再从爱奥那·弗里德曼（Iona Friedman）市，用细腿悬停在旧建筑物上方，保留下来，但采用了某种无关紧要的“悬垂”方法-这个版本的超现代城市很有趣。在某种程度上，它看起来像不是一座城市，而是一座博物馆舞台，位于一个受保护的空间中。也就是说，这些人住在其他地方，也许在Planes Voisin市或在月球上，然后他们来这里看古城。一种或另一种方式是玻璃入侵，最初出现在谢尔盖·乔班（Sergei Tchoban）的绘画中，是不和谐塔楼的背景，后来似乎“想交流”。
我记得1978年由弗拉基米尔·塔拉索夫（Vladimir Tarasov）和编剧亚历山大·科斯汀斯基（Alexander Kostinsky）执导的动画片“接触”：在那里，众所周知，一个外星人试图与一位世俗的艺术家建立联系，一切都圆满结束。
其特征是在动画片中“尝试接触”首先通过观察，拍照然后通过外星人的轮回发生：他变成靴子，然后变成画架，但是当他变得像艺术家时发生接触。
Choban的图形似乎是通过联系选项进行排序的，很明显，新体系结构与旧体系结构相似的尝试仅出现在一个图纸系列中，而不是最多。基本上，交互作用是建立在相当积极的对比之上的，同时在第一阶段冻结-观察（以及可能是摄影）。请注意，艺术家是动画片中的接触对象，其姿势从恐惧变为冷漠。因此，在这里，在图纸中，老城区通常是无动于衷的。虽然您可以想象他会以不同程度的仓促来应对正在发生的事情，这被看作是恐惧。
这并不是说这些观察结果为成功的联系带来了很大希望。处于不同空间的人们被完全隔离（也许是时间隔离）这一事实并不能激发乐观情绪。但是，更重要的是，不能完全排除接触，更重要的是，没有注定的教actic和嘲讽，尽管有时在边缘的某个地方，可以感觉到它们。但是这次展览提出了问题并寻求答案，而不是提供食谱。
“……如果我们把欧洲城市看作是空旷的和已建成的空间，低矮的高层建筑元素，它们的轮廓和表面之间完全确定的，具有数百年历史的关系系统，那么我们今天应该如何对待它？我们能够为新旧并存提供什么条件？”在这些说明中，有话说，在我们这个时代重建欧洲城市的呼吁几乎是不现实的。
而且，这些图纸很漂亮，也很漂亮，以至于不能完全排除某些反复出现的重要问题，但是，有人可以说，海报的类型是“朋友还是敌人”，这是我们当代人和同胞所无法理解的。 。相反，这是对该主题的新声明。它似乎与书中“30:70”中包含的信息有所不同。在这本书的插图中，已经出现了与现在所示的对比的构图。展览一方面再次强调了那里指出的矛盾，另一方面又以一种新的陈述来补充它-现代与历史建筑之间的结构差异。如果这本书包含一个建议：为了获得一个好的城市，除了完全中性的盒子和明亮的口音外，您还需要建造一些静calm且装饰得可以保持凝视的东西，那么展览似乎断言了这样的妥协。现代建筑无法遵循欧洲古老城市的逻辑。这种说法是否具有争议性，可以说是现代建筑重新考虑其行为（这很难做到，因为在这些说明中已经说过了）。如果我们将艺术视为分析现实的方法之一，那么无论是用建议提出的问题，还是艺术的意义是什么？