美国装饰艺术风格的起源和最初的例子

美国装饰艺术风格的起源和最初的例子
美国装饰艺术风格的起源和最初的例子
视频: 美国装饰艺术风格的起源和最初的例子
视频: 【一起看设计】美式装饰风格自在、随意的不羁生活方式,对仿古艺术品的喜爱,和装修上对各种仿古墙地砖、石材的偏爱。 2023, 二月
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首次出版于收藏中:装饰艺术和主题空间环境。 MGHPA的公告。 3号第1部分,莫斯科,2020页。 21-31。由作者礼貌。美国装饰艺术风格的鼎盛时期是1920年代和1930年代之交。其形成受到历史和相关来源的广泛影响。其中最重要的是所谓的。在1925年4月28日于巴黎开幕的“国际装饰艺术与艺术产业展览”的著名展馆中体现的“1925年风格”。得益于城市规划和法律限制。

1916年的纽约分区法将新建造的建筑物限制在阶梯状的轮廓上,这对摩天大楼风格的形成起了决定性的作用。 [1] 1922年,考虑到他的要求,H。Corbett和H. Ferris发布了该塔的设计。从那时起,新旧的中世纪图像开始被认为是具有艺术价值的想法。因此,1916年的分区法则对高层建筑的风格特征无动于衷,决定了塔楼构造变薄的高度艺术效果,形成了新阿兹台克人的高产和美国城市的新哥特式轮廓。

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在1920年代和1930年代,峡谷美学用经典的檐口代替了街道和建筑物的传统比例。 1927年至1930年,在芝加哥,新风格的第二个发展中心。 Holabert&Ruth以及Graham,Anderson,Probst和White都在中美洲新艺术装饰风格的建筑中建造了五座阶梯式摩天大楼。它们相互对立,具有纪念意义,旨在与1900-1910年代新古典主义的成就以及彼此之间竞争。他们忍不住佩服,这就是1930年代的苏联建筑师努力工作的方式。此外,装饰艺术新旧主义在美国发现了另一个国家的灵感来源-纽约R. Walker的砖塔可以追溯到Monumental Valley悬崖的辉煌美学(例如1930年的Western Union Building和在Tee长途大楼,1932年)。装饰艺术的台阶踩在台阶上,布满了浅浮雕,似乎是阿兹台克人和玛雅人升空的产物。 [2]

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装饰艺术风格在1910到1930年代出现,是新古典主义(历史主义)的组成和可塑替代品。因此,美国装饰艺术的特征是装饰的小巧,平整,罕见的装饰口音和宏伟的,经过严格解决的主体的鲜明的大规模和塑料对比。像路易斯·沙利文(Louis Sullivan)的作品一样,摩天大楼的入口非常豪华但私密。装饰艺术风格的大师们并没有扩大过时的动机,例如宏伟的,“有人居住的”古代金字塔的形象以及其体现规模的局限性。在高处创造的装饰派艺术浮雕与历史主义的可塑辉煌完全不同。这些被故意弄平了,微小的细节似乎从博物馆掉到了大街上,而没有改变它们的大小。

Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, фрагмент бокового фасада. 1925 Фотография © Андрей Бархин
Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, фрагмент бокового фасада. 1925 Фотография © Андрей Бархин
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Чанин билдинг в Нью-Йорке, деталь. Арх. фирма «Слоан энд Робертсон», 1927 Фотография © Андрей Бархин
Чанин билдинг в Нью-Йорке, деталь. Арх. фирма «Слоан энд Робертсон», 1927 Фотография © Андрей Бархин
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装饰艺术的塑料非常多样化-可以是所谓的美学形式,可以是尖头的,几何的或故意倒圆的,“肿胀的”或空气动力学的。精简。装饰艺术拒绝了希腊罗马教规,允许作者展示他们的想象力和博学。因此,例如,一种对形式的特殊软化解释开始流行,这种解释可追溯到佛教和古埃及雕塑的可塑性。轮廓的锐化,几何化和细节绘制成为1920-1930年代的另一种与众不同的时尚。并非偶然的是,在其创作年代中,1920年代至1930年代的风格被冠以“曲折现代”,“爵士现代”之类的名称,强调了装饰艺术的立体主义基础。几何形状,传统成为装饰艺术与新古典主义之间的特征差异,就像古希腊雕塑典范和中美洲浅浮雕之间的差异一样明显。 [3]

因此,摩天大楼的装饰性可以采取历史主义(美国散热器大厦)和塑料幻想(通用电气大厦)的几何化,地道的仿古或最终的抽象禁欲主义的形式。摩天大楼可以装饰有几何形状的,新旧的(洲际酒店),奇幻的细节,或者它们可能完全没有它们。而且,尽管如此,它们还是以不可识别的整体风格出现的。这些塔的可塑性可以追溯到前卫的思想,1910年代的创新和1925年展览的展馆,以及遥远的过去的古迹。然而,正是古代文明的金字塔既形成了浅浮雕的扁平化,又形成了装饰艺术塔的倾斜轮廓。这就是美国装饰艺术的可塑性和构图新旧主义。

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Отель Интерконтиненталь в Чикаго, В. Алшлагер, 1929 Фотография © Андрей Бархин
Отель Интерконтиненталь в Чикаго, В. Алшлагер, 1929 Фотография © Андрей Бархин
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建筑师R.Walker将首次在纽约进行扁平化浮雕和阶梯形轮廓(具有装饰艺术特色)的组合。 Barclay-Vezier大楼(始建于1923年)是1925年展览之前推出的第一座装饰艺术风格的摩天大楼。 [4]在其建筑中,很明显的风格渊源-这是倾斜的新阿兹台克人剪影的美学,以及立体主义,构图和稀有浮雕的复杂结构,复杂地绘制在L. Sullivan的精神,可以追溯到中东,罗马式和凯尔特人的遗产。 1920年代至1930年代初的高层建筑也将如此。

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但是,在1925年巴黎国际装饰艺术与艺术工业展览会上,摩天大楼的形成起了什么作用?

最初计划于1914年在巴黎举行的展览,经过长时间的建筑停顿后于1925年举行,旨在复兴战前建筑的奢华,并收集了20世纪第一季度的所有创新成果。它的展馆(后来成为美国的摩天大楼)是按照东方主义和新古典主义的精神设计的-倾斜的轮廓,扁平的幻想几何浮雕,对比鲜明的装饰性和苦行僧的背景。法国的“卢浮宫工作室”和“Primavera”,“Pomont”和“Metriz”是在亚历山大三世桥上的购物商场。最早传入美国的“1925年风格”例子之一就是著名的埃德加·勃兰特(Edgar Brandt)的精美金属格栅,他是巴黎展览的参与者。他们早在1925年就装饰了纽约的麦迪逊·贝尔蒙特大楼。 1925年在巴黎举办的展览“呼应”了1920年代和1930年代的风格,并成为了它的广告,但它不能单枪匹马地定义摩天大楼的美感。 [五]

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1925年巴黎展览的装饰派艺术建筑和1920年代和1930年代初的美国建筑都有共同的起源,这两种现象都为之加油。 L.Sullivan和F.L.的孤立作品之间缺少的中间步骤赖特(Wright)在1890-1900年代和1910-1920年代初的荷兰建筑成为这种新风格的大规模传播。第一次世界大战和赖特(Wright)的1900年代作品首次出现在阿姆斯特丹,出现了幻想几何装饰的例子,这项实验是巨大的,令人信服的。而且,这些不是为展览而建造的临时建筑,而是城市环境。 [6]荷兰建筑师是第一个意识到Wright风格的创新潜力并开始发展的建筑师,在1920年代后期,美国装饰艺术的创造者将沿着他们的道路前进。如此,Art Deco America在来自芝加哥(沙利文和赖特),巴黎和阿姆斯特丹的生产线的交汇处创建,已成为大规模应用和整合先前创建的解决方案的时代。

那些将影响装饰艺术风格的趋势出现的时代仍然是1890-1900年代。在1920年代和1930年代初相交的风格线可以追溯到早期的装饰艺术时代,数十年来它们将引领,竞争和塑造世界时尚。 1893年,赖特(Wright)离开了沙利文(Sullivan)的工作室,这两种天才的分歧将形成两个渠道,美国装饰艺术后来将沿着这两个渠道发展。 19世纪的最后十年对路易斯·沙利文来说是一段繁荣时期,这是他职业生涯的顶峰。然后,在1890年代,他积极从事幻想,平面装饰的工作,而赖特(Wright)发明了自己的几何结构。

莱特(Wright)早期具有里程碑意义的装饰艺术风格杰作是橡树公园(Oak Park)的统一神庙(Unity Temple),装饰着精美的几何装饰(1906)。 [7]在它的建筑中,它对日本文化(特别是在内部)和大师对新风格技术的发现是显而易见的和热情的。 [8]这座教堂的神奇形式在两个方向上都给人以不可思议的力量“击中”,它既预示了装饰艺术的新旧主义,又预示了前卫的抽象。正是这种双重性将成为摩天大楼风格的特征。

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Баярд Кондикт билдинг в Нью-Йорке, Л. Салливан, 1899 Фотография © Андрей Бархин
Баярд Кондикт билдинг в Нью-Йорке, Л. Салливан, 1899 Фотография © Андрей Бархин
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1910-1920年代成为欧美建筑创新交流的时代,在1925年巴黎展示新风格的时尚展览之后,装饰艺术将完全取代美国城市。但是,早在1910年,F.L。的两卷本就发行了。赖特(E. Wasmut的所谓投资组合)。它对欧洲前卫艺术和装饰艺术的发展都产生了重大影响。 [9]统一神庙的回应是在阿姆斯特丹建造并重复其形式的犹太教堂(G. Elte,1927)和耶路撒冷教堂(FB Jantsen,1929)的建筑。莫斯科索科利尼基地铁站的大厅(1935年)由水平的檐口和框架以及带有特色花瓶的底座组成,极少接近芝加哥大师的风格和苏联的流线型风格。 [十]

弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)在1900年代和1920年代的作品是从“大草原风格”到“纺织砌块”概念的渐进运动。多年来,大师们最重要的灵感来源是阿兹台克人和玛雅人的遗产。 [11]古老的中美洲建筑对赖特风格的影响是间接的,但意义重大。这不是程式化。但是,巨大的阶梯式地基,双水平杆,框架(“大礼堂”,“罗比之家”)和平坦的浮雕和图案带(温斯洛的房子,中途花园,赫尔曼的仓库),甚至是平坦的屋顶(统一神庙)-全部同时,这是对古代中美洲建筑形象的重新思考,首先是乌斯马尔的神庙,以及多样化的才华横溢的风格创新。

在1910-1920年代初,赖特开始在日本和洛杉矶工作,在那里建造了一系列宏伟的私人别墅和豪宅。建在所谓的体系结构中。 “纺织品块”体现了新古典主义和技术官僚主义动机的悖论性和表达性综合。 [12]因此,F.L。的演变。莱特(Wright)在1910和20年代的作品包括建筑装饰的复杂性和装饰艺术美学的方法。 [十三]

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在1924年,赖特本人向您展示了如何将豪宅的风格变成摩天大楼:在芝加哥,他创建了宏伟的国民人寿保险大厦。它的让步是由分区法决定的,而且看起来平坦的几何浮雕方法实际上是新旧的中美洲的。但是,带有装饰性插入物(图案,“纹理”)的作品在美国找到了另一个来源-路易·沙利文的幻想风格将成为扁平化装饰艺术浮雕的预兆。

Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф.Л. Райт. 1906 Фотография © Андрей Бархин
Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф.Л. Райт. 1906 Фотография © Андрей Бархин
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沙利文(Sullivan)于1890年代的作品中提出了扁平化的浮雕浮雕这一主题,作为窗间纪念章和入口门户的装饰。 [14]这些是圣路易斯(1891年),芝加哥(1893年),布法罗(1894年),纽约(1899年)等建筑大师的建筑,它是多层办公楼的外墙,是沙利文(Sullivan)他开始使用装饰性和紧缩性,伪劣性和扁平浮雕的对比,装饰艺术风格的摩天大楼也是如此。他们的装饰调色板包括新古典主义的动机和幻想-几何,技术专家制(如赖特(Wright))和花卉,东方主义(如沙利文(Sullivan))。但是,两位大师都依靠自己的才华作为制图员,发明家和古老的东方主义遗产。正是这种装饰的双重性,在风格和创新的交汇处起作用,在1920年代和1930年代从苏利文和赖特转移到了摩天大楼的风格。

可以说,装饰艺术风格的摩天大楼是按照“1925年展览的风格”创建的,但其细节给人以自己被才华横溢的独特印象。在他们的身后,您可以感受到一种强大的文化,一个庞大的实验,该实验只给出了风格精确的解决方案。展览的风格是通过其自身传统的棱镜来感知的。如果说两次世界大战之间的巴黎是“1925年风格”的一个例外,那么在美国,它显然是全国性的,在这里得到了最显着的体现。装饰艺术风格的摩天大楼在美国成为了一种古老的“复兴”形式,包括阿兹台克人和玛雅人的金字塔,与新风格的先驱者沙利文和赖特的对话,这就是为什么“1925年风格”得以盛行的原因在美国城市中如此受欢迎。

文学

  1. 巴金(Barkhin A.D.) “1920年代阿姆斯特丹装饰艺术风格的演变” //首都,第1号(23),2013年-第78-83页。
  2. Vasiliev N.Yu.,Evstratova M.V.,Ovsyannikova E.B.,Panin O.A. 1920年代至1930年代莫斯科前卫的建筑。参考指南。 -M.: S.E. Gordeev,2011年-480页
  3. 戈德斯坦(A.F.)弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)。 -1973年,莫斯科。
  4. Zueva P.P.美国摩天大楼/艺术。莫斯科:2011年9月1日,第12号-第5-7页
  5. 马里尼娜(Marinina T.G.)研究装饰艺术风格的历史和现代问题。 //现代主义时代的艺术。装饰艺术风格。 1910年至1940年/根据俄罗斯艺术学院科学研究所科学会议资料收集的文章。分别ed。 T.G.马里宁。男:Pinakothek。 2009.-С.12-28
  6. 奥夫斯基尼科娃(Ovsyannikova)表现主义在1930年代对建筑的影响。 / Ovsyannikova E.B.,图卡诺夫(Tukanov M.A.)/ 1910-1920年代俄罗斯前卫艺术与表现主义问题/编。 G·F·科瓦连科(G.F. Kovalenko)。 -M.:Nauka,2003年,第387-406页
  7. 佩图霍夫(A.V. Petukhov)二十世纪第一季度装饰艺术和法国艺术BuxMart,2016年-312页
  8. Filicheva N.V.装饰艺术风格:在二十世纪文化背景下的诠释问题。列宁格勒州立大学简报。作为。普希金,2010-2(2),202-210。
  9. 凯特(Khayt V.L.) “弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)-永远的建筑师和人” //关于建筑,其历史和问题。收集科学文章/序言。 A.P. Kudryavtseva。 -M.:社论URSS,2003年。-S. 261-274。
  10. 希利尔装饰艺术/希利尔Escritt S.-M。:艺术-二十一世纪,2005-240羽
  11. 拜耳体育装饰艺术建筑。伦敦:泰晤士河与哈德森有限公司,1992年-224羽
  12. 布永J.P.装饰艺术风格1903-1940-纽约。:里佐利(Rizzoli),1989年-270羽。
  13. 弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)建筑作品精选:精选作品。 1894-1940年版。由Frederick Gutheim撰写。纽约:Duell,Sloan和Pearce,1941年
  14. Holliday K. E. Ralph Walker:世纪建筑师。 -里佐利(Rizzoli),2012年-159羽
  15. Secrest M. Frank Lloyd Wright:传记-芝加哥大学出版社,1998年

[1]纽约建筑的一个里程碑是1915年建造的Equitable建筑,这是一个创纪录的办公空间。早在1916年,就将通过一项有关分区的法律,该法律称为P.P.祖耶夫(Zuev)允许建筑物以所需的高度为起点,从相当于该场所面积四分之一的塔的一部分开始,并要求从45-60 m的标记开始缩进半条街的宽度。随后,美国其他城市也颁布了类似的分区法律。 [4,第6页]

[2]装饰艺术时代意识到了它的起源,因此,为芝加哥(1933年)世界展览“进步时代”而建造的“玛雅神庙”馆是对国际殖民地“吴哥”馆的回应。巴黎展览(1931年)。这种兴趣的第一个例子是1893年在芝加哥世界博览会上的“阿兹台克人神庙”亭。

[3]正如P. Baer所指出的那样,1910年的墨西哥革命为深入研究前哥伦布时期美国的遗迹做出了贡献,它们的风格不仅令人惊叹,而且新颖-正如他们所说,“印第安人是最早的立体主义者”。 [11,第16页]

[4]正如K. Holliday所指出的,Barclay-Vezier大楼的平面浮雕甚至是在1925年展览之前进行的。R。Walker本人以罗马古代和L. Sullivan的作品为来源。 [14,第50页]

[5]如T.G.马林宁(Malinin)一词是1966年出现的,原因是人们对第二次世界大战期间的艺术产生了浓厚的兴趣,并与致力于巴黎展览40周年的博览会相关联。 1920年代,勒·柯布西耶(Le Corbusier)的文章中首次使用了相同的缩写“Art Deco”(艺术装饰),起初是具有讽刺意味的,批判性的。 [5,第27页; 8,第206页]

[6]有关更多详细信息,请参见作者的文章[1,pp。78-83]

[7]在1910年代,赖特(Wright)在装饰艺术风格附近创建了一系列项目,包括肋骨式的旧金山“呼叫大厦”(1912),渥太华卡内基图书馆的项目(1913)和艾琳·巴恩斯德尔剧院(1918))和洛杉矶的商品交易大楼(1922)等。布法罗的Larkin大厦(1904年,未保存),密尔沃基的博克大厦(1916年)和洛杉矶的蜀葵大厦(1919-1922年)采用早期装饰艺术风格建造。

[8]第一次出现在日本文化中赖特(1867-1959)在芝加哥(1893)的世界博览会上见面。 1905年,赖特(Wright)前往日本(该系列的第一部作品),开始收集日本版画。在东京,他设计了帝国饭店(1919年至1923年,未保存)和东京的T. Yamamura别墅(1918年至1924年)。正是从日本建筑中,赖特似乎既感受到了强烈延伸的檐口和屋顶坡道的美感,它们形成了“老房子”的形象和轮廓,还发现了室内的色彩解决方案,例如在Unity Temple和Robie House中。

[9]在欧洲前卫的标志性例子中,在希尔弗瑟姆建造市政厅(V. Dudok,1928年)时,赖特的影响力也清晰可见(V. Dudok,1928年)。赖特风格的影响在O.Perret的作品中也很明显。罗比故居的彩色玻璃窗可在圣母院朗西教堂(1922年)的内部辨认出来,该教堂是Unity高度渲染,简化的檐口寺庙教堂“完成”了香榭丽舍大街(1913年)剧院的立面。

[10]流线型被认为是装饰艺术时代的趋势之一。在其罕见的国内实例中,研究人员包括在莫斯科建造的Danilovsky百货商店的建筑(G.K. Oltarzhevsky,1936年)。这似乎是对柏林莫斯大厦的回应(E. Mendelssohn,1923年)。人民土地人民委员会的建设也是由檐口和框架的水平决定的(A.V. Shchusev,1933年)。因此,在建筑设计中,肋骨样式和流线型的第一个示例出现在汽车设计中的类似形式之前。有关流线架构的样式技术的更多详细信息,请参见[2,p。29; 6,p。389]

[11]根据平面画家F.卡塞伍德(F. Caserwood)的说法,阿特克特人和玛雅人的遗产也可以从莱特那里获得,他在1840年代首次探索并绘制了哥伦布时期美国前庙宇的遗迹,并从他自己的印象中得知-来自1893年在芝加哥举行的世界博览会上的“阿兹台克神庙”(Sullivana车间在那儿架设了“运输”展馆),以及来自圣地亚哥的巴拿马加利福尼亚展览会上的玛雅神庙模型和照片的特别展览,师父于1915年访问。

[12]赖特(Wright)第一次在1910年代就使用“纺织砖”,因此做出了决定-中途花园(Midway Gardens,芝加哥,1914年,未保存)和赫尔曼(A. Herman)的仓库(里奇兰中心,1915年)。在洛杉矶,赖特(Wright)以这种风格实施了一系列豪宅-Storer House(1923),Millard House(1923),Freeman House(1923)和Ennis House(1924)。赖特的杰作是蜀葵之家(1919-22)。它以蜀葵花的名字命名,装饰有各种几何装饰风格,既有植物般的,又有技术官僚的。

[13]让我们解释一下,在1900-1910年代,赖特的作品确实领先于时代-在建筑图形,塑料和体积构成方面。但是,在1920年代后期,当装饰艺术风格的建筑达到顶峰时,莱特就不再需要了。此外,在大师的作品中,他的豪宅的幻想几何形状的塑料与坦率的中古美洲风格的新旧风格有一定的融合,而前卫美学的兴起已经在欧洲和苏联出现。在1920年代和1930年代之初,怀特的建筑自相矛盾的是,不再与经典建筑中的首都华盛顿和莫斯科或VKHUTEMAS和包豪斯的创意实验室相关。

[14]赖特(Wright)从沙利文(Sullivan)的思想中继承了扁平的浮雕,图案和大量延伸的矩形檐口(例如在统一神庙中)。 1920年代和1930年代的装饰艺术时代的不同之处在于,建筑物的建成不是用檐口,而是用扁平的轮廓和细节,阁楼和新古典主义的壁架。

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