风格和时代:重新发行

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视频: 审美分类 | 找到你的个人风格 | 你的审美是什么类型 | 纯干货分享 | ninido 2023, 二月
Anonim

1924年,当时只有32岁的建筑师兼理论家摩西·金茨堡(Moses Ginzburg)出版了《风格与时代》一书。一年后,这位建筑师成为OSA组织-当代建筑师协会(OSA)的创始人之一,这是苏维埃俄罗斯建构主义者的关键人物。这本书成为先锋派建筑师和历史学家最具标志性的人物之一,但仍然是书目中的稀罕物。现在,该书卷可以很容易地存入您的图书馆:Ginzburg Architects发布了Style和Era的再版。同时,英国的重印本在英国发行,由Ginzburg Design与Fontanka Publications和Thames&Hudson合作出版。

价格 - 950卢布.

下面我们出版一本书的摘录,该书已成为前卫理论的书目经典。

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    1/15 M.Ya.金兹布鲁格。时代风格。 M.,1924年/ 2019年重印。

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    15/15 M.Ya.金兹布鲁格。时代风格。 M.,1924年/ 2019年重印。

前言*

建筑风格和现代性?清洁风暴的现代性,其间竖起的建筑物几乎没有几十个。我们可以谈论什么风格?当然,对于那些对那些寻求新途径,新搜索途径的人产生疑问和妄想的人来说,情况就是这样。因此,对于那些耐心等待最终结果的人,他们的得分很高,嘴唇上有个结论。但是他们的时机尚未成熟,轮到他们了。本书的各页不是专门针对发生的事情,而只是针对已经过去的逝世和日益增长的现代性之间的界线进行反思,涉及一种新的风格诞生于苦痛之中,由一种新的生活,一种风格,其外观仍不清楚,但仍可取,但在充满自信的人中,这种风格会变得越来越强。

*我于1923年5月18日在向莫斯科建筑学会的报告中介绍了这项工作的主要论点; 1924年2月8日,我在俄罗斯艺术科学院读完了这本书的内容。

一,建筑风格的风格要素-风格变迁的连续性和独立性。

“运动同时开始于许多点。旧的方式重生了,它随身携带了所有东西,最后,没有什么能阻挡潮流:新的方式成为事实。为什么这一切必须发生?”

G. Velflin的“文艺复兴和巴洛克”。

在大约两个世纪的时间里,欧洲的建筑创意寄生于过去,以牺牲其过去为代价。尽管其他艺术以一种或另一种方式向前发展,从最近的革命性创新者中系统地创建了他们的“经典”,但是具有绝对卓越的architecture强性的建筑并不想将其视线从古代世界或意大利文艺复兴时期的样本中脱颖而出。看来,艺术学院只是从事于这样一个事实,即他们消除了对年轻人的新需求并提高了年轻人的创造能力,却没有教导要在作品中看到

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对过去的了解,始终不可避免地遵循时代生活结构的法律体系,只有在这样的背景下,它才具有真正的意义。因此,这样的“学术”教育实现了两个目标:使学生脱离当下,同时又与过去伟大作品的真实精神格格不入。这也解释了这样一个事实,即艺术家在其艺术中寻求对形式的纯粹现代理解的表达,常常挑衅地忽略过去时代的所有美学成就。但是,仔细研究过去的艺术和创造它的创造氛围会得出不同的结论。几百年来的创造性努力使这种经历更加紧密,这清楚地向现代艺术家展示了他的道路:-大胆的探索,大胆的寻找新事物,以及创造性发现的喜悦-所有这些棘手的道路总以胜利,只要运动是真心实意的,欲望就充满了活力,并以坚韧而真正的现代浪潮冲上岸。

在人类生存的所有最美好的时刻,这都是艺术,当然,现在应该如此。如果我们还记得帕台农神庙是在什么样的和谐环境下创造的,那么在意大利文艺复兴时期,羊毛和蚕丝公司如何相互竞争-在美学理想的最佳成就上,或者蔬菜和小商品贸易商如何应对?建造大教堂的新细节之后,我们会清楚地了解到,整个观点是,大教堂的建筑师和蔬菜水果商的人呼吸着相同的气息,是同时代的。的确,每个人都知道历史例子,即新形式的真正观看者如何仍被当代人误解,但这仅表明这些艺术家凭直觉地预见到了现代性,经过一段或多或少有意义的一段时间之后,和他们在一起。

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如果一个真正现代的节奏以现代的形式响起,与今天劳动和欢乐的节奏单调,那么,当然,最终那些生活和工作会产生这种节奏的人必须听到它。可以说,艺术家的手艺和其他所有手艺将继续前进,朝着一个目标迈进,不可避免地,最终会出现所有这些线条相交的时代,也就是说,当我们发现自己的大风格时,创造力和沉思性的创造力将融合在一起,当建筑师创造与裁缝缝制相同风格的作品时;合唱歌曲何时可以轻松地将外星人和其节奏融合在一起;当英勇的戏剧和街头的狂欢会被一种和同一种语言的共通性所拥抱时,它们具有各种形式的多样性。这些是任何真诚而健康的风格的标志,在这些风格中,仔细分析将揭示所有这些现象与时代主要因素的因果关系和依赖性。因此,我们接近样式的概念,它经常在各种意义上使用,并且我们将尝试对其进行解释。的确,乍看之下,这个词充满歧义。我们说的是新戏剧的风格,我们说的是女士帽子的风格。我们经常将“风格”一词包含在内,尤其是在最精美的艺术品中(例如,我们说“四十年代的风格”或“米歇尔·桑米切利的风格”),有时也将其归因于整个时代的意义,一组世纪(例如埃及风格,文艺复兴风格)。在所有这些情况下,我们的意思是在所考虑的现象中观察到某种规则的统一。如果我们将艺术风格的演变与人类活动其他领域(例如科学)的发展进行比较,就会影响艺术风格的某些特征。的确,科学思维的起源预设了牢不可破的链条

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规定,每一个新事物都从旧事物中流出,从而超出了旧事物。这里有一定的增长,思想的客观价值增加了​​。因此化学已经不复存在,不再需要炼金术了,所以最新的研究方法比旧的方法更准确,更科学。拥有现代物理科学的人比牛顿或伽利略(Galileo)更胜一筹。一言以蔽之,在这里,我们正在处理一个整体,不断增长的有机体。情况与艺术品有所不同,首先,每件艺术品都占主导地位,并主导着产生艺术品的环境,因此,真正超越其目的的作品不能被超越**。因此,进步一词很难应用于艺术,只能仅归因于其技术可能性领域。在艺术中​​,存在着某些不同的,新的,形式和组合,有时无法预料,就像艺术品是有价值的东西一样,因此其特殊价值仍然无与伦比。确实,可以说文艺复兴时期的画家超越了希腊画家吗?或者卡纳克神庙的神庙比万神殿还差?当然不是。我们只能说,正如卡纳克神庙是某种环境的产物,只有在这种环境,其物质和精神文化的背景下才能理解它,因此万神殿的完善是必然的结果由于类似的原因,几乎与卡纳克神庙的功绩无关。 * * *

我们很清楚,埃及壁画的平面特征是一排排丝带展开的叙事,

*乔纳斯·孔(Jonas KON)撰写的“一般美学”。由Samsonov翻译。国家出版社,1921年

**席勒还提到了科学与艺术之间的区别。参见他从1875年8月3-4日给菲希特的来信(《信函》 IV,222)。

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一个位于另一个之上的标志并不表示埃及艺术的不完善,而仅仅是埃及对形式的独特理解的反映,对此,这种方法不仅是最好的,而且也是唯一使人们完全满意的方法。如果向埃及人展示现代图片,无疑将受到非常严厉的批评。埃及人会发现它既无表情又令眼睛不悦:他不得不说那幅画很烂。相反,为了欣赏埃及视角的美学价值,在我们与意大利文艺复兴时期的艺术家获得完全不同的理解之后,我们不仅必须将整个埃及艺术都包括在内,而且还必须转世的工作,必须设法渗透到埃及世界的感知体系中。对于艺术专业的学生来说,埃及和文艺复兴时期的壁画之间应该是什么关系?自然地,“进步”一词的通常理解的含义在这里并不适用,因为我们当然不能客观地断言埃及壁画比文艺复兴还要“差”,文艺复兴时期的透视系统摧毁并剥夺了埃及壁画体系魅力。相反,我们知道,除了文艺复兴时期,还有其他一些观点体系,例如日本体系,按照自己的方式发展,今天我们仍然可以欣赏埃及壁画,最后,当代艺术家有时故意在其意大利视角的作品体系中违反。同时,在任何情况下都不能强迫使用电力成就的人改用蒸汽牵引,在一种或另一种情况下,必须将其视为客观上已超过,因此,既不会激发我们赞美,也不会想模仿它。很明显,我们在这里处理各种现象。

但是,两种人类活动之间的差异:同时是艺术的和技术的

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并没有剥夺我们断言意大利文艺复兴时期的艺术为世界创造力体系做出了贡献的机会,并以一种新的视角系统为之丰富了它,这一观点以前是未知的。

因此,在这里,我们仍然在谈论某种形式的增长,添加,丰富的艺术作品,这是很真实的并且客观地被认可的,但是并没有破坏以前存在的创造力系统。因此,从某种意义上讲,除了技术方面,还可以谈论艺术的发展,艺术的进步。

只有这种进步或发展,才能创造新价值,新创造系统,从而丰富整个人类的能力。

但是,这种丰富,这种艺术新事物的出现不可能是偶然的,新形式的偶然发明,新的创意系统造成的。

我们已经说过,像15世纪的意大利绘画一样,埃及壁画是可以理解的,因此,只有在将其整个当代艺术整体理解之后,才能进行客观的评估。但是,通常这还不够。为了充分理解这项工作,您需要熟悉各种人类活动,现代给定的图片,该时代的社会和经济结构,其气候和民族特征。一个人是这样并且没有不同,不是因为他的外表“随机”,而是由于他所经历的最复杂的影响,社会环境,他的环境,自然和经济条件的影响。只有全部这些总会在一个人中产生这种或那种精神结构,在他体内产生某种态度,某种艺术思维体系,将人类天才引导到一个方向或另一个方向。

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无论创作者的集体或个人天才多么伟大,创作过程多么奇特而曲折,现实与生活,因素与人类艺术思维体系之间,以及与之之间的因果关系都存在因果关系。后者的存在和艺术家的形式创造力,正是这种依赖的存在,既解释了我们所讨论的艺术发展的本质,又体现了对转世的需求,从而决定了对一件艺术品的客观历史评估。艺术。但是,这种依赖性不应太基础。相同的根本原因有时可能会产生不同的结果。不幸有时会破坏我们的力量,有时会无休止地增加我们的力量,这取决于一个人的性格的个性。同样,根据个人或民族天才的特点,在其他情况下,我们会看到直接的结果,在其他情况下,我们会看到直接的结果-由于对比而产生相反的结果。但是,在两种情况下,这种因果关系的存在都不能被拒绝,只能在不对个人品味判断“喜欢与不喜欢”的基础上,对艺术品进行评估的背景下,才可以对艺术品进行评估。作为客观的历史现象。正式比较只能在同一时代,同一风格的作品之间进行。只有在这些限制内,才能确立艺术品的形式优势。最好,最富表现力的一种语言对应于催生他们的艺术思维体系,然后通常会找到最好的形式语言。无法定性地比较埃及壁画和意大利绘画。它只会给出一个结果:它将指向两个不同的艺术创作系统,每个系统的来源都在不同的环境中。

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这就是为什么当代艺术家无法创作埃及壁画的原因,这就是为什么折衷主义在大多数情况下在遗传上都是不育的,无论其代表多么出色。他不是创造“新”,也不是丰富艺术,因此,在艺术的进化道路上,它不是加分,而是减号,不是增量,而是通常不相容的一面的折衷组合。 * * *考虑到任何时代人类活动的最多样化的产品,尤其是任何类型的艺术创造力,以及由有机和个人原因引起的所有多样性,所有这些都将体现出一些共同点,这一特点体现在它的合谋性唤起了风格的概念。相同的社会和文化条件,生产方法和手段,气候,相同的态度和精神-所有这些都会在最多样化的形成形式上留下共同的烙印。因此,毫不奇怪的是,几千年后发现了水罐,雕像或一件衣服的考古学家将根据这些样式的一般特征确定这些物品在特定时代的归属。 。沃尔夫林(Wolfflin)在研究文艺复兴时期和巴洛克式建筑时,展示了人类生活的数量,在其中您可以追溯样式的特征:站立和行走的方式,他说,以一种或另一种方式披着斗篷,穿着狭窄的衣服。或宽鞋,每件小事-所有这些都可以彰显时尚感。因此,“风格”一词指的是某些自然现象,这些现象在人类活动的所有表现形式上都具有影响大大小小的特征,无论当代人是否为此而努力,甚至根本没有注意到它们。但是,消除这种外观或人手工作的“机会”的法律对于每种这种活动都有其特定的表达方式。

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健康。因此,一种音乐是以一种方式组织的,而一种文学是另一种方式的。但是,由于每种艺术的形式方法和语言不同,在这些如此不同的法律中,可以注意到一些共同的,统一的前提,这是广义的和相互联系的,换句话说,就是风格的统一。这个单词。

因此,对一种艺术现象的风格的定义不仅在于找到该现象的组织规律,而且在于在这些规律与给定的历史时期之间建立一定的联系,并在其他类型的艺术史上对其进行检验时,可以被认为是详尽无遗的。当代生活中的创造力和人类活动…当然,测试对任何历史风格的这种依赖并不难。雅典卫城的古迹,菲迪亚斯或波利克利特的雕像,埃斯库罗斯和欧里庇得斯的悲剧,希腊的经济和文化,其政治和社会秩序,服装和器皿,天空和土壤的浮雕之间有着不可动摇的联系,在我们的头脑中就像其他任何形式的类似现象一样不可侵犯…

由于具有相对客观性,这种分析艺术现象的方法为研究人员在最具争议性的问题上提供了强大的武器。

因此,从这种角度来看过去几十年来我们艺术生活中的事件,我们可以毫不费力地承认“现代”,“衰落”等趋势,就像我们所有的“新古典主义”和“新文艺复兴时期”,在任何程度上都不能承受现代性的考验。出生于一些精致,有文化和发达的建筑师的领导下,由于他们的才华横溢,常常给自己完整的样品,这种外在的美学外壳,就像所有其他折衷的尝试一样,是一项无用的发明,尝了一会儿。

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鉴赏家们,除了reflect丧世界的decade废和无能之外,没有任何反映。* * *因此,我们确定了某种风格的自给自足,统治该风格的法律的独创性,以及其形式表现形式与其他风格作品的相对隔离。我们放弃了对艺术品的纯粹个人主义的评估,而是将美丽的理想(这种永恒变化和短暂的理想)视为可以完美满足给定地点和时代的需求和概念的事物。

问题自然而然地出现了:不同时代的艺术表现形式之间有什么联系?斯宾格勒和丹妮列夫斯基的理论是否正确,是否因文化鸿沟封闭而彼此分离?

建立任何样式的法律的封闭性质,我们当然都远没有想过要放弃对这些样式的变化和发展的依赖和影响原则。相反,实际上,一种样式和另一种样式之间的确切界限被消除了。无法确定一种风格结束而另一种风格开始的时刻。初期的风格正在经历青春,成熟和老年,但是老年尚未完全寿终正寝,枯萎尚未结束,另一种新的风格应运而生,以遵循类似的道路。因此,实际上,不仅相邻样式之间存在联系,而且甚至很难在它们之间建立确切的界限,就像在无所不包的各种生活方式的演变中一样。如果我们谈论的是风格的独立意义,那么我们当然是对它的综合理解,即其本质的精髓,主要体现在风格的最佳时机上,体现在风格的最佳表现上。

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*奥斯瓦尔德·斯宾格勒(Oswald Spengler),《欧洲的衰落》,第一卷,俄语翻译,1923年

** I. Ya。Danilevsky,“俄罗斯和欧洲”,第三版。 1888克

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毛孔。因此,谈到希腊风格的法律,我们指的是公元前5世纪。十,菲迪亚斯,伊克纽斯和卡利克雷特斯的世纪,以及距它们最近的时间,而不是褪色的古希腊艺术,其中已经有许多可以预见罗马风格出现的特征。但是,一种或另一种方式是,两个相邻样式的轮子彼此互锁,这种附着的情况并不令人关注。

在这种情况下,我们将仅限于在我们最感兴趣的体系结构层面上考虑问题。

但是,这首先需要了解建筑风格的正式定义中所包含的那些概念。我们已经很清楚地知道绘画风格的特征:我们正在谈论绘画,色彩,构图,当然,所有这些属性都由研究人员进行分析。同样很容易确保它们中的第一个:绘画和色彩是材料,它们在平面上的组织构成了绘画的构成艺术。同样,在建筑中,有必要注意一些概念,而无需弄清对其概念的正式分析是不可能的。

建立防雨和防寒的需求迫使人们建造了住房。到今天,这已经决定了建筑的本质,它正处在逼真的有用创造力和“无私”艺术的边缘。此功能主要体现在需要隔离,界定某些材料,材料形式和空间的某些部分。隔离空间,将其封闭在一定范围内是建筑师面临的首要任务。隔离空间的组织,即基本上涵盖无定形空间的晶体形式,是建筑与其他艺术的显着特征。可以说,构成空间经验,从interieur'ov建筑生产中体验到的感觉的特征是什么

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从房屋内部,空间边界以及该空间的照明系统中获取参考-所有这些都是主要特征,建筑的主要区别,在任何其他艺术的理解中都没有重复。

但是,通过使用一种材料形式(木头,石头,砖块)来实现空间的隔离以及组织空间的方法。通过隔离空间棱镜,建筑师以一种材料形式对其进行修饰。因此,我们不可避免地不仅从空间上从内部感知这个棱镜,而且从已经纯粹是体积的外部也从外部感知,类似于雕塑的感知。但是,在这里,建筑与其他艺术之间也有极其重要的区别。用于完成建筑师的主要空间任务的材料形式在它们的组合中并不完全是任意的。建筑师需要以经验,直观或纯科学的方式理解静力学和力学的定律,以实现目标。这是建筑师必须固有的基本建设性天赋,并在其工作中设定了某种方法。解决空间问题不可避免地需要这种特殊的组织方法,该方法包括以最小的能量消耗来解决它。

因此,建筑师与雕塑家的本质区别不仅在于空间的组织,还在于其隔离环境的构建。从这一点出发,遵循建筑师的主要组织方法,对于他们来说,形式世界不是一系列无穷无尽的可能性,而仅仅是在期望和可能的实现之间进行熟练的操纵,并且很自然地,这种可能性最终会影响欲望本质的发展。因此,架构师甚至不会构建不适合该组织方法框架的“空中城堡”。

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即使是建筑幻想,似乎也没有建设性的考虑,它满足了静力学和力学定律-这已经毫无疑问地说明了基本特征,这对于理解建筑艺术至关重要。因此,与绘画相比,建筑形式相对有限的范围是可以理解的,理解建筑形式的主要方法是支撑和倾斜,保持和躺下,紧张和休息,垂直和水平拉伸的形式以及任何其他形式,从这些主要方向起作用。这种组织方法还可以确定那些表征建筑的韵律特征。最后,它在某种程度上已经确定了每个形式分子的特征,而这些特征总是与雕塑或绘画的元素不同。

因此,建筑风格体系由许多问题组成:空间和体积问题,分别代表内部和外部相同问题的解决,形式元素体现;后者是根据一个或另一个构图特征进行组织的,从而产生了动态的节奏问题。

只有对所有这些问题的复杂性中的建筑风格有所了解,不仅可以解释这种风格,而且可以解释各个风格现象之间的联系。因此,在分析希腊风格向罗马,罗马风格向哥特式等的转变时,我们经常观察到相互矛盾的特征。因此,一方面,罗马风格被研究人员认为是古希腊遗产的纯形式的演变,另一方面,人们不得不关注这样一个事实,即构成方式或空间结构的组织。罗马建筑几乎与希腊建筑相反。

同样,意大利文艺复兴早期的艺术(quattrocento)仍然充满了过时的哥特式风格的个性,文艺复兴时期的创作方法已经在其中

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与哥特式建筑相比,它们的空间体验在某种程度上是新奇的和令人意外的,以至于唤起了他当代建筑师费拉雷特关于后者的著名短语:“被诅咒的人将是发明这种垃圾的人。我认为只有野蛮人才能把它带到意大利。”

从这个角度来看,除了从历史上评估艺术品或整体风格之外,也就是说,关于创造它的环境,另一种客观评估方法迫在眉睫-遗传,也就是说,根据其与样式的进一步发展以及整个过程的演变之间的关系来确定一种现象的价值。并且鉴于这样一种事实,即像任何生活现象一样,艺术风格不会立即重生,也不是全部表现出来,而是部分或多或少地依赖于过去,因此有可能区分出在基因上更有价值且更少的风格。就他们而言,或多或少地具有宝贵的价值,它们具有适合重生的特征,即创造新事物的潜力。显然,这种评估并不总是与艺术品的形式元素的质量有关。通常是形式上较弱的,即一件不完美且未完成的作品在遗传上是有价值的,也就是说,不仅具有完美的历史遗迹,而且具有潜力,但仍然只能使用过去的过时材料,无法进一步进行创意开发。 * * *那么,那又如何呢?连续性还是完全独立的新原理在于两种风格的改变?

当然,两者都有。尽管构成样式的某些构成要素仍保持连续性,但通常更敏感,更迅速地反映人类生活和心理变化的其他构成要素已经建立在完全不同的原则上,通常是相反的,通常是

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风格演变史上的全新事物;并且仅在一段时间之后,当新的合成方法的清晰度达到完全饱和时,它就已经传递到样式的其他元素,成为一种单独的形式,使其经受相同的发展规律,对其进行了修改,根据样式的新美学。反之亦然,新样式的其他定律常常主要体现在完全不同的形式元素上,首先保留组成方法的连续性,其次是逐渐改变。但是,无论艺术走过了哪一条路,都只能归功于这两个原则:连续性和独立性,才能出现新的,完整的风格。复杂的建筑风格现象无法立即改变。连续性法则可以节省艺术家的创造力和创造力,凝聚他的经验和技巧,而独立性法则可以为健康的年轻果汁赋予创造力,并使其充满现代感,而没有这种艺术性就不复存在了。艺术。风格的蓬勃发展会在短时间内浓缩,通常会反映出这些新的,独立的创造力定律,而古老和decade废的时代将以单独的形式元素或构图方法与前一时期和后一时期联锁在一起。样式。因此,这种明显的矛盾得到了调和,不仅在今天出现了一种新风格,而且在任何历史时代都得到了解释。

如果没有已知的连续性,则每种文化的发展将是无限的婴儿,也许永远不会达到其开花的顶峰,而这只能通过对先前文化的艺术经验的紧缩来实现。

但是,如果没有这种独立性,文化将陷入无尽的老年,无力的消亡,持久

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永远,因为没有办法无休止地咀嚼旧食物。我们不惜一切代价,需要年轻,大胆的野蛮人血统,他们不知道自己在做什么,或者是那些对创造力持强烈渴望的人,他们意识到自己已经建立并独立的“I”的正确性,以便使艺术得以更新本身,重新进入其开花期。从这里开始,从心理上可以理解的不仅是破坏性的野蛮人,他们的潜在力量的确信正确性在其血液中潜移默化地脉动,即使是与完美的但衰落的文化有关,也包括一系列在世界上经常遇到的“破坏行为”。在文化时代的历史中,新事物毁灭了旧事物,甚至美丽和完整的事物,也仅仅依靠年轻大胆的有意识的权利。

让我们回想一下阿尔伯蒂所说的话,它是一种文化的代表,在这种文化中,有许多连续性元素,但从本质上讲,这是建立新风格的一个例子:

“……我相信那些建造Thermes,万神殿以及其他所有东西的人……头脑比任何人都更大……” *。

出于同样的信念,布拉曼特(Bramante)经常被迫拆除整个街区以开展他的宏伟计划,并在他的敌人中创造了流行的名字“鲁南特(Ruinante)”。

但是同样成功的是,这个名字可以归功于Cinquecento或Seichento的任何伟大建筑师。帕拉第奥(Palladio)在1577年威尼斯总督宫(府邸)发生火灾后,强烈建议参议院本着其文艺复兴时期世界观的精神,以罗马形式重建哥特式宫殿。 1661年,贝尼尼(Bernini)需要在圣彼得大教堂前建造柱廊时,毫不犹豫或毫不犹豫地摧毁了拉斐尔(Raphael)的德拉奎拉宫(Palazzo dell'Aquila)。

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*写给里米尼的阿尔伯特·L·B·阿尔贝特和给马泰奥·德·巴斯蒂亚的信(1454年11月18日,罗马)。他在写给布鲁内莱斯基(Brunelleschi,1436年)的信中说:“我认为我们的功绩更大,因为没有任何领导者,没有任何模式,我们创造的科学和艺术是前所未有的。”

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在革命时代的法国,当然还有更多这样的例子。因此,在1797年,老教堂St.奥尔良的Ilaria变成了一个现代市场*。

但是,即使我们抛弃了这种坚信信念的极端体现,即对我们时代创造性思想的正确性的信念,我们过去的一瞥也使我们相信,在人类文化的最佳时期,这种存在是极其清晰的。意识的独立性是对现代形式正确性的理解。只有only废时代的特征是一种渴望使现代形式服从于过去几个世纪的风格合奏。将城市的新部分而不是城市的主体这个主意的想法不属于任何形式的形式特征,而是属于已经存在,甚至形状最完美的旧样式的想法,这是十分牢固地植根于过去十年中我们最好的建筑师的思想之中,使他们经常使整个社区和城市的一部分服从于某些先行风格的纪念碑的形式特征-这是创造性无能的绝佳标志。现代性。在最佳时期,建筑师凭借其现代天才的力量和敏锐度,从属于先前创建的风格形式,从而正确地预测了整个城市的有机发展。

但是,不仅如此,一位艺术家始终充满着自己的创意和周围的现实,无法以不同的方式进行创作。他只做能够填满自己大脑的事情,只能创造一种现代形式,并且他对他人(甚至是最杰出的前辈)将取代他所做的一切的思考最少。

从这个意义上讲,在一个多世纪的历史中,充满一种传统的希腊神庙是

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*弗朗索瓦·贝诺瓦(FrançoisBenois),“革命期间的法国艺术”。翻译准备由S. Platonova出版。

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一个有趣的例子。这座寺庙已经建造了很长一段时间,有时会在其柱子中给出该建筑物的居住年代顺序。

绝对清楚的是,希腊建筑师并没有考虑任何连续性或从属于整体的想法:他充满着始终不渝的渴望,希望在任何时候都实现对他而言当代的形式。就总体而言,Hellas的创作前景保持不变,因此连续性和合奏是独立产生的。

同样,大教堂始于罗马式风格的时代,如果它们在一两个世纪后结束,则不可避免地具有当代哥特式风格的特征,就像文艺复兴时期的建筑师完全毫不犹豫地完成了大教堂一样在那个时代,以哥特式的形式出现,在文艺复兴时期最纯粹的形式中,它们完全与他们异样。而且,当然,他们不能采取其他行动,因为真正的创造力不能真诚,因此也不是现代的。与持续表现出您的创造力相貌的渴望相比,所有其他考虑因素似乎都是微不足道的。一朵花在田野中生长,因为它只能生长,因此无法判断它是否适合它之前存在的田地。相反,他本人通过外表改变了该领域的总体情况。

从这个角度来看,一个有趣的现象是早期意大利未来主义的哲学,它走向了另一个极端。由无数的过去的完美纪念碑环绕并环绕着,意大利艺术家认为,正是由于这些纪念碑的完美,这些纪念碑对艺术家的心理造成了沉重的负担,并且不允许他创造现代艺术-因此,战术结论:破坏所有这些遗产。有必要摧毁所有博物馆,对所有纪念碑进行破坏,以便

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就能创造出新的东西!但是,当然,这种绝望的手势在心理上是可以理解的,因为它表明了艺术家对真正创造力的渴望,但是,可惜的是,他也同样很好地吸引了这种艺术的创造力,就像狂徒的折衷主义攻击一样。

对连续性的关注或对过去艺术的破坏都无济于事。它们只是表明我们已经接近新时代的症状。充满创造力的闪光,源于现代性,创造出的艺术家不能以任何风格工作,而只能以现代性的唯一语言来工作,反映出手段和艺术,今天的真实本质,节奏,日常工作和护理及其崇高的理想只有这样的爆发才能催生新的开花,形式演变的新阶段,新的,真正的现代风格。而且,也许我们进入这个祝福大道的时间已经非常接近了。

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