4月11日在建筑博物馆。 A. V.塔克林出版社（TATLIN）将介绍舒舒夫（Shchusev），《伊利亚·切尔尼雅夫斯基》（Ilya Chernyavsky）一书，以及专门介绍伊利亚·切尔尼雅夫斯基（Ilya Chernyavsky）工作的展览。
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米开朗基罗和博罗米尼的朋友
Ilya Zinovievich Chernyavsky于1917年3月27日出生于敖德萨。他在那里度过了他的童年和青年时期。在同一地方，1936年，他进入了敖德萨土木和市政建设学院的建筑系。他于1941年6月22日获得建筑师文凭。
值得关注的两个日期-1917年和1941年，在我国历史上留下了明显的印记。
我们在1974年认识了他。我不记得是谁将我们召集在一起。我记得我们一起去看了根据他的项目建造的新建筑，距离莫斯科60公里
寄宿房“Voronovo”。我所看到的印象超出了我的所有期望。在一个大型水库的岸边，站着一幢长长的白色建筑，让人想起一列强大的机车驾驶的火车。它突入这片宁静的风景，在水面的镜子中反射出它的塑料形状。火车停了下来，但运动的感觉并没有消失。然后，我多次访问对象，发现这种感觉并没有消失。后来我向他们展示的许多人都说了同样的话。形式的移动性和动态性是建筑物体系结构的核心。它类似于音乐-功能强大，同时演奏精致。这样的迁移率是组合物所有组成元素的多向性和对比度的结果。到处都可以感受到这些特质：与大量的宿舍和公共建筑形成对比；在较小形体的相互影响中，它们的水平和垂直部分；与聋哑和透光表面形成对比；在室内等的浅层次上。形式向不同方向发展的动力学很大程度上是由于内部空间对自然环境的反应各不相同，它们向外敞开，内部和外部的视觉对话。
该建筑以不同的方式展现自己-从水库的另一侧可以看到遥远的全景视角，并且在周遭行走时可以看到更近的视角。在这里，节奏的脉动最明显。直射的阳光及其白天的变化加剧了形式的戏剧性，增强了它们的可塑性。光线不仅模拟了外部形式，而且还渗透到内部，确定了内部环境的各种状态，这些状态通常也非常动态。公共建筑的多层中庭就是一个例子。过度表达，过度情绪化可以“怪罪”寄宿房的建筑。但这就是其主要创作者的本质-建筑师Ilya Chernyavsky。寄宿房的建筑令人放松。当时的车尔尼雅夫斯基已经57岁了，他在莫斯科建造了一些东西。但他真的只能在沃罗诺沃（Voronovo）敞开大门。 sha铐掉下来了。在沃罗诺沃（Voronovo），基于建筑形式的结构构造，空间流动性，奠定了车尔雅夫斯基专业视野的基本原则。将来将扩展这种工具库，并根据对象的类型，大小和位置对其进行解释。配合物的空间结构，组合物的体积元素的几何成分及其连接将变得更加复杂。与现代建筑的整体发展以及对历史原型的吸引力相关的新动机和细节将出现。但是通过引入这些新元素，他将忠实于其构建建筑形式的基本原则。
考虑到真实的景观情况，在沃罗诺沃如此出色发展的公共和宿舍建筑的二重奏将在奥特拉德诺耶进行修改。在这里，位于斜坡最高海拔处的公共建筑在构图中占据中心位置。动力的方向是不同的-就像以前一样，公共建筑将住宅房间的链条推向水面，位于自然山坡上。它们之间是一个高中庭，通向由这些建筑物形成的一种峡谷。
在“Planerny”中，它们的连接是由于存在标准项目，Chernyavsky对该标准项目进行了修改和部分修改。在内部，值得关注的是圆柱形壁炉，在壁炉前，我设法以某种方式拍摄了作者看着火的景象，这是无休止的运动以及生活和创造力多样性的象征，他一直向往。
自1960年代后期以来，Chernyavsky开始为南方设计大型娱乐综合体，国际和国内经验表明，建造这些综合体是一项非常艰巨的任务。设计师将在这里面临一系列问题和矛盾。广阔领土的发展，必要基础设施的建设，高密度等等，导致了一个开放的城市化环境，很少有人将诸如沉默，孤独，和平等概念与之联系在一起。而且建造大型建筑物（包括高层建筑物）的需求使周围的景观（休闲产业的基础）变形。在度假胜地阿德勒（Adler）宏伟的开发项目中，住宅建筑的垂直面被迫出现。但是建筑师正在尝试通过水平空气突破来消除建筑物的固体物质，以减轻这种情况。在以下项目中，他创建了“集群”，即不同高度的塔的横梁，让人联想到周围山丘的轮廓。或将建筑体积转换为轮廓更平坦的阶梯式梯田形式。他在Krasnaya Pakhra的一栋小型宿舍楼的建造过程中采用了这种技术。这里应该说，即使解决“Voronovo”寄宿房中巨大的饭厅，也已经成功地测试了划分大空间和大空间的问题的关键，它们接近于人的身材。车尔雅纳夫斯基（Chernyavsky）利用地板小部分的水平差异，分配了单独的空间，这些空间在视觉上彼此隔离。
在南方的大量设计工作中，建造的很少。这些孤立的片段不会引起富有成效的批评。严格的标准化要求以及结果导致的公制节奏的沉闷重复使这些建筑失去了“沃罗诺夫”，“奥特拉德尼”，“克拉斯纳亚·帕赫拉”建筑的活力。建筑师的愿望很明确，但是至少由格连吉克（Glendzhik）判断，结果使作者本人几乎不满意。
但是工作仍在继续。 Elino新闻工作者的创造力之家是设计师的无条件成功。如果实施该项目，则可以自由封锁人造水库周围的建筑物和规模较近的周围环境，从而会取得明显的成功。在以下项目中出现一个新的拱形主题可能是后现代美学的影响的结果，而且纯粹是外部的，因为建筑形式的结构基础几乎保持不变。在同一“Planerny”的宿舍楼和“Krasnaya Pakhra”的幼儿园的项目中，该主题仅占据了前平面，尽管如此，它找到了三维空间的体现。
车尔尼雅夫斯基世界观最激进的将是1980年代后期的两个项目-厄尔布鲁士（Elbrus）上的滑雪胜地和跨喀尔巴阡山脉的青年中心“Verkhovyna”。这两个项目都提出了以前的创造力不寻常的举动-将功能块统一为一个封闭的体积，其整体形式成为其建筑形象的载体。在厄尔布鲁士（Elbrus）的一个滑雪基地项目中，这种想法得到了最强烈的体现，那里的建筑就像是刺入冰雪覆盖的山腰的奇特水晶，或者是意外降落在这个地方的太空物体。倾斜的屋顶，尖锐的交叉点和三角形壁架给人以力量和侵略性的印象。 Verkhovyna是车尔尼雅夫斯基最神秘的项目之一，看起来像一些梦幻般的飞行生物。尽管建筑物很大，但仍非常准确地放置在浮雕上，并刻在风景如画的横贯喀尔巴阡山脉。该主题后来被建筑师本人称为“村庄”，这是基于自发发展历史住区的传统创造生活建筑环境的另一种尝试。 Chernyavsky的作品就是证据，例如Minusinsk附近的先驱者营地项目，Yalta的酒店大楼以及索契的Derevnya寄宿房项目。
在它们的第一个中，空间中相同类型的体积的轴向位移及其完成方式的多样性是编程的自发性和环境混乱的基础。在第二部分中，专门用于建筑的城市部分被复杂的空间和体积几何结构以及公开的后现代塑料外墙所饱和。索契市的“乡村”可能是建筑师对以下问题的最准确答案：“什么是休闲环境？”这里拥有一切-各种形式及其活动性，孤独与和平的可能性，开放自然和自由流动的空间，整个图像的迷宫，环境的复调。该项目的图形表示是无可挑剔的。索契文化中心的项目不仅展示了作者城市规划思想的成熟，还展示了他对现代建筑手段的新词汇的积极吸收。高质量的项目。
这个伟大的交响曲的最后一个和弦叫做“车尔雅纳夫斯基建筑”，是索契冰宫的计划（1992年）。这项工作的特点是有尊严和宁静，综合了大师的长期追求。
1990年代初带来的安慰很少-车间在缩小，订单越来越小，年龄也越来越大。新的主题和新的客户并没有给他太大的启发，而他已经没有什么力量了。这些年来，我们很少见面。 1994年8月，当他去世时，我不在莫斯科，也无法对他说再见…
Ilya Zinovievich Chernyavsky非常喜欢建筑。他沉迷于她。这是一种特殊的创造力刺激，没有起点或终点，无论一个人身在何处以及他的感受如何。切尔涅阿夫斯基拥有罕见的固执和毅力，尽管他有时会抱怨自己很累，对一切都感到厌倦。在他的作品中，他被收集并且坚定不移，从未偏离他的想法。客户和管理员折磨了他，但他坚持了自己的立场。有足够的困难，但他似乎没有注意到它们。他的方法对艺术家传统上是简单的-洞察方法，其中的想法体现在小草图中，集中了作者的主要艺术思想。然后，这个想法被开发并转化为设计图纸和模型。他坚信建筑的目的，并精通其创作艺术。他希望建筑听起来很强大。他的积极态度将他的周围环境（城市或自然环境）视为灵感的来源，也是他能够添加新事物的环境。
Chernyavsky的体系结构是复杂的，多方面的，动态的。我认为，如果他生活在米开朗基罗和博罗米尼时代，他会选择他们作为他最好的朋友。
伊利亚·兹诺维维奇（Ilya Zinovievich）与他的建筑一样多面。他在事务上的镇定和坚定与某种幼稚的感动相结合。
他是一个孤独的人，我经常感到这样。但是他对建筑的热爱使他免于许多痛苦，并且他从不背叛她。
