神奇的神秘之旅:心灵徒步之旅

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视频: 神奇的神秘之旅:心灵徒步之旅

视频: 全球十大徒步路线领略秀丽风景 2022, 十一月
Anonim

在亚平宁半岛博物馆工作的一千年历史中,不仅积累了大量的材料,而且还形成了一种独特的展示文化。而且,展览的直接艺术价值成为一个模棱两可的概念,有时更重要的是将展览与展览相结合的思想。例如,六个月前威尼斯文艺复兴时期伟大的艺术家乔瓦尼·贝利尼(Giovanni Bellini)举行的展览首先是将新组合的祭坛门震撼,这些祭坛门通常存放在彼此相距数千公里的不同博物馆中,或者是私人收藏的木板来自美国腹地。展览“乔托(Giotto)和特雷森特(Trecento)”汇集了从米兰到那不勒斯的众多意大利大师,以及他们的法国同时代人的各种素质,以一种或另一种方式影响或影响了托斯卡纳的创新者。

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锡耶纳(Siena)展览以一个统一的名称汇聚在一起,借鉴了浪漫主义色彩,不仅有来自不同国家的展览,不同时代的作品,不同属性的材料-而且还有不同程度的精神理智的艺术家,其中有些人通常与艺术间接相关。当然,在这里,发球更为重要,而且更大程度地是发球的人:策展人维托里奥·斯加比(Vittorio Sgarbi)。政治家和艺术史学家,以在艺术批评中使用政治方法而闻名-概念和挑衅的替代。 1968年积极参加学生抗议活动,1990年成为佩萨罗市市长候选人,1999年自由萨尔比运动的创始人,然后是西尔维奥·贝卢斯科尼的盟友,并因此在2001年成为文化部秘书。同时,他撰写有关各个时代的大师和作品的书籍,并制作有关艺术史的视频。特定于意大利的组合。

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毕竟,这里的博物馆不仅是展览空间,而且展览不仅仅是文化活动。这是时代精神的一种表达:从对贵族家庭的收藏热情和收藏品财富对所有者影响的直接比例依赖到未来主义,这意味着博物馆被摧毁,同时时间重建的社会(未来主义者几乎是历史上唯一的艺术和政党:马里内蒂是墨索里尼的朋友,并为他提出的一些法西斯主义政治思想而感到自豪)。博物馆活动始终是一种奇观,具有戏剧性,这是整个意大利人生活中固有的:震撼,科学,政治,阴谋密不可分。它既肤浅又深刻,谈到了瞬间和永恒,滑稽而使你哭泣。而且他总是需要场景设计-建筑。

Вид экспозиции. Фото © Studio Milani
Вид экспозиции. Фото © Studio Milani
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在10个主题馆中展示了“艺术,天才,疯狂”博览会,这是艺术创作中令人困惑和争议的一面。展览是概念性的(由于主题被广泛地解释,而并非总是字面意义,因此仍无法称之为主题),材料是特定且异类的(从梵高的作品到锡耶纳精神病患者的作品)医院),涉及的专家来自非常不同的专业领域(艺术家,艺术史学家,精神病学家)。原来,Squaarchalupi宫的大厅里布满了15世纪以博世(Bosch)风格的祭坛组成的木板,描绘了17世纪疯狂对待的小型流派作品,梵高,蒙克,基希内尔,奥托·迪克斯(Otto Dix)和马克斯·恩斯特(Max Ernst)是当代艺术家的作品,在医生的监督下进行了与展览构想以及过去几个世纪精神病医院的患者衣服和医疗设备相对应的配置文件。在这种情况下,设计扮演着一个主导角色,即使不是首要角色,也就是它阐明了概念,锐化了口音,结合了不同时间和质量的材料,这些材料应在同一顶棚和同一条墙的要求下出现。展览的“作者”。

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策展人建议的10个主题-10种不同的解释和疯狂现象的解释方法-分布在各自的房间中。多方面的观点要求使用不同的材料,有时难以达成共识。博览会的组织避免了庸俗化的问题,在异化的对象中,适当地系统化和装饰了异类物品,并根据应该在其中展示的主题对展览空间进行了解释。

观众逐渐被“引入主题”:在大厅后面有20世纪的意大利雕塑,这是一种序言,跟随展览的历史部分,位于长长的走廊上,由艺术品组成从16世纪到18世纪初,代表了这个时代和历史上的疯子形象,研究了这一主题,以及-从大脑和老式束腰夹克的解剖模型中研究了这一主题。后者被置于“艺术”环境中,并优雅地融入了博览会,而又不失其“认知”特征,它们与某种艺术品同时出现。

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此外,对这一现象的回顾性研究,以及具有这种特征的医院患者的工作,描绘了他们的医院日常生活(Cesare Lombroso,Paris Morgiani),与“主要展览”相连,该展览通过楼梯分为几层,在它的脚下有一个很好的展示架,可以缓解边远的西恩人大师菲利波·多布里拉(Filippo Dobrilla)的当代气息。历史部分以18世纪雕塑家弗朗兹·梅塞尔施密特(Franz Messerschmidt)的肖像人物大厅为结尾,他在生命的最后几年受到了理性的破坏,但保留了复制人体的巧妙能力。

Вмд экспозиции. Фото © Анна Вяземцева
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然后,博览会被划分为大厅,分别代表艺术与疯狂之间关系的各个方面。梵高,基希内尔,斯特林堡和蒙克是尼采时代的艺术家(他们对这一主题的态度非常直接),以及展览标题中指出的有关该主题的长期研究英雄。大厅“一般的疯狂:艺术家眼中的战争”-一方面提出了另一种形式的疯狂,另一方面-则是20世纪艺术史上的一个重要问题。以下是战争已成为创造力的主题的艺术家,这些主题使这些大师们倍受赞誉:雷纳托·古图索(Renato Guttuso),马里奥·马菲(Mario Mafai),乔治·格罗斯(Georg Gross),奥托·迪克斯(Otto Dix)。

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疯子们自己的作品所在的房间包含海德堡精神病学家汉斯·普林兹霍恩,洛桑的Art Brut博物馆的藏品,以及意大利疯人院患者创造力的成果,根据专论原则。安东尼奥·利加布(Antonio Ligabue)的作品让人联想起亨利·卢梭(Henri Rousseau),卡洛·德辛内利(Carlo Dzinelli)的图形作品令人惊讶,其成分和色彩结构令人惊叹-这些就是所谓的例子。艺术局外人,很久以前就成为收藏品。最后一个主题是艺术家大厅,以疯狂的风格工作,被称为“20世纪的疯狂”:这里有超现实主义的作品和维也纳行动主义的展览,总的来说,它吸收了所有东西的元素。以上。第10号展馆是所有事物的精髓-不是在艺术品质方面,而是在思想层面上。无论如何,疯子的工作比维也纳集团成员的血腥尸体更加和谐。在这个阶段,观众已经看过400多个关于精神障碍的展览,他们知道展览并没有给出天才和疯狂的答案,也没有尝试给出,而是提出了新的建议。有关“正常”标准和相对论的一般问题。

Вмд экспозиции. Фото © Анна Вяземцева
Вмд экспозиции. Фото © Анна Вяземцева
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也许不是解决问题,而是将所有内容整合到一个系统中的尝试,本身就是博览会的设计。在展览的建筑中,艺术家的“记录”常态或博物馆认可反映在大厅内部的特征上。凡高,奥托·迪克斯(Otto Dix)和行动主义者的大厅都有经典的展示:将画挂在墙上,并用正确的博物馆灯照明。带有“疯狂”作品的大厅原来是建筑和博览会幻想活动的场所:这些作品沿着折断的导轨悬挂在钓鱼线上,或者嵌入金属框架中,并放置在大厅中间彼此之间有不同的角度。这就是保留和强调其特定特征的方式。展品的独创性与作品的特点相吻合,并作为一条细线,不仅将伟大的艺术与边缘人的创造力区分开,而且在某种程度上赋予了后者“展览”的“博物馆”特点。

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米兰工作室的建筑师的工作在展览材料的感知方面几乎起着主导作用。这里很难说一个直接的“策展人思想的体现”,因为在展览室内的建筑中可以清楚地看到该局的风格。但这是在架构上的完整意义上,与客户的概念相一致,在形式上与功能相对应,讲述其内容,指导游客的活动,从而解释了结构的思想(即展览空间)。轻巧的结构,材料-金属,塑料,玻璃,简明的形式是指1930年代意大利展览的风格,这些展览是由建筑师-现代运动的意大利版本的支持者-理性主义设计的,具有极简设计和杰出才能用小手段传达展览理念。但是,这里的矩形模块在1930年代盛行,取而代之的是三角形(动态形状),紫罗兰色的光(疯狂的颜色)被添加到展示柜的中性色中,并且支架的某些部分是反射性表面。结果是一个动态的空间,其运动轨迹破碎,自身的反射倍增,不仅响应了展览的主题,而且响应了总体的现代精神。

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就像天才与疯子之间,疯子与艺术家之间,意识意识与艺术的产物之间的界限一样,在展览的参观者与所展出的作品的作者之间,以及在展览之间,这可能是非常有条件的。真实世界以及发明创意和奇妙图像的世界。设计中使用的金属光栅一方面具有轻型结构现代建筑的美感,另一方面却类似于精神病医院的光栅。博览会路线的破碎轨迹不仅是解构主义空间的线条,而且是破碎心理的隐喻。中性光与紫罗兰色照明相结合-不仅具有极简主义的室内照明,还具有医院走廊的照明。该设计将不同内容和性质的作品结合在一起,就好像将他们的作者与观看者进行了比较:在陈列柜的平面中,参观者经常看到他的倒影。此外,穿越展览四层楼的路线,在建筑师的努力下变成了迷宫,不仅足以适应博物馆空间,而且还可以接近展览的“英雄”。情绪状态。

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这是观众参与疯狂的艺术世界和梦幻般的疯狂世界的过程-要么是艺术策展人的哲学思想,要么是精神病学家的实验,要么是时代精神的遗迹。一个真正的,已实现的思想架构不会创建,而是将它们体现出来,而是在正确的时间,正确的位置出现。不仅是在意大利,自1978年以来,国家精神病医院已经关闭,即精神错乱被视为“另一种精神病”,而不是疾病,也不是其基础上规模小,精致,极其保守的精神病医院。锡耶纳(Siena)为展览打开了自己的大门,在展览中,绝大部分展览品通常都无法称为艺术品。这次展览不仅让您看到艺术世界,看到疯狂的部分,而且还看到疯狂的世界-看到其中的日常生活元素,从而感受到分隔开的线条的微妙之处这些世界。这也是超脱的原因,超脱是为艺术服务的,它是精神偏差的组成部分,并有助于以新的视角看待事物。为此,最合适的是封闭的山丘,它位于锡耶纳的托斯卡纳平原与世界其他地方隔开的山丘上。

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在检查最后一个大厅时,情绪压力到了极限,让您想呼吸新鲜空气-展览将参观者带入一个明亮的玻璃房间,俯瞰着中世纪的锡耶纳城墙。只有贴在墙上的展览名称的字母才能使他想起他所看到的东西,这激发了对展览中缺失内容的反光:Fuesli的“狂人日记”或“噩梦”中的页面……但是托斯卡纳的阳光相反,锡耶纳(Siena)宫殿的石头和大理石被其照亮,它们暗示着韦尔夫林(Welflin)如此看重的“意大利天才的清晰”。

Вмд экспозиции. Фото © Анна Вяземцева
Вмд экспозиции. Фото © Анна Вяземцева
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Genio e Follia Arte展览。 Il giorno e la notte dell'artista于2009年6月21日在圣玛丽亚德拉斯卡拉博物馆大楼,Squaarchalupi宫举行。

由Vittorio Sgarbi策划

学术方向:安东尼奥·马佐塔基金会

建筑设计:Studio d'Architettura Andrea Milani

博览会汇集了来自欧洲主要艺术博物馆(奥赛,蓬皮杜艺术中心,普拉多,布雷拉等)的400余件作品,主题藏品(布鲁特博物馆,洛桑博物馆,精神病学家普林斯霍恩藏品,海德堡博物馆)和医学史(罗马大学医学史博物馆“La Sapienza”,以里内·笛卡尔(Rene Descartes)命名的医学史博物馆,巴黎等)。

主题室:《疯狂》(从博世至今的作品),尼采时代的天才和疯狂(凡高,蒙克,斯特林堡,基希纳尔),《疯狂将军:艺术家眼中的战争》(雷纳托·古图索,马里奥·马菲(Mario Mafai),乔治·格罗斯(Georg Gross),奥托·迪克斯(Otto Dix),《疯狂的艺术:献给汉斯·普林斯霍恩》(来自海德堡的精神病学家汉斯·普林斯霍恩的作品),阿特·布鲁特(来自洛桑的让·布巴菲特的《艺术·布鲁特》收藏)意大利人在正常与精神错乱之间的一些例子(Carlo Zinelli,1916-1974年的作品; Pietro Gidzardi,1906-1986年; Tarcisio Merati,1934-1995年);旅行到托斯卡纳(托斯卡纳的别墅和城堡,精神病医院就座落于此)有才华的患者:Filippo Dobrilla,Evaristo Boncinelli,Venturino Ventruri,Belarges等。20世纪艺术的疯狂(从超现实主义作品到维也纳行动主义)。

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