“在世界之巅……”

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视频: “在世界之巅……”

视频: 在世界之巔觀測天氣【遠征聖母峰】 2022, 十二月
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在本文中,诗人兼作家菲利波·汤玛索·马里纳蒂(Filippo Tommaso Marinetti)以富有表现力的尼采方式夸大了城市现实,概述了他的美学,意识形态和地缘政治立场。第一份宣言虽然是作为“重塑”诗歌的纲领而提出的,但它不仅具有美学意义,还具有意识形态特征:“自豪地挺直肩膀,我们站在世界之巅,再次挑战星空!”

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未来主义以其宣言性,拒绝传统和激进主义成为二十世纪第一批前卫运动。马里内蒂(Marinetti)在同名文章“Enciclopedia Italiana”中给出的定义具有特征性:“未来主义是一种艺术,政治运动,其复兴,创新,加速……”。

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但是,在某种形式的名称可能被附加的材料出现之前,就已经宣布了该名称作为某种艺术指导的名称。在第一份宣言中,马里内蒂断言了意大利诗歌的“应该”,但是,除了他自己的传统外,他没有任何证据可以证明机芯的存在是一个单一的风格趋势。 “未来主义之父”不停地在报纸上发表讲话,继续大力传播自己的思想:他讲课,吸引支持者,安排自己的诗词和同情者的作品,以及与“passéists”(即“passéists”)的斗争(与反对马里内蒂(Marinetti)思想的激进反传统主义的反对者),不仅在意大利,而且在国外-马德里,伦敦,巴黎,柏林,莫斯科。其他类型的艺术人物也开始加入运动:艺术家(卡尔洛·卡拉,翁贝托·博西奥尼,路易·鲁索洛,贾科莫·巴拉,吉诺·塞韦里尼,1910年),音乐家(弗朗切斯科·巴拉利娅·普拉蒂拉,1911年),建筑师(安东尼奥·圣埃利亚,1914年);未来主义雕塑宣言由画家宣言的作者之一翁贝托·博乔尼(Umberto Boccioni)于1912年撰写。无论是在音乐领域还是在画架艺术领域(绘画和雕塑领域),“未来化”都大致按照1909年宣言的脚本进行:首先,并非没有马里内蒂本人的参与,该程序才得以编写,然后伴随着文本生动活泼,向公众展示的作品与众不同,但没有什么特别的新颖之处,但拥有轻盈的巴黎-维也纳前卫风格。之后,才开始实际寻找合适的新艺术手段。

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在未来主义者的创造力中,期望与现实之间的差距是非常重要的,而且,正是他决定了运动的本质,其目的是在现实失去意义的情况下“掌握”未来,短暂的未来就变成了物质。表达这种审美诉求的唯一方法不是艺术语言,而是文学语言,它可以某种方式表明意图,将其挂在时空并固定在历史中。

例如,尽管计划的创新性,也许是由于该计划的创新,于1912年2月在巴黎美术馆Bernheim-Wien展出的这幅未来派画作却使观众大失所望。翁贝托·博西奥尼(Umberto Boccioni)回忆说:“许多人决定了,我们决定采用点画法……”。目录的文字比展出的作品本身更“前卫”。

相反,在宣布“未来主义建筑宣言”之时,建筑未来主义已经是一种既定现象。 Nuove tentenze集团的成员Antonio Sant'Elia,Mario Chiattone,Hugo Nebbia的作品甚至在宣言出版之前就出现在展览中,其文字是Marinetti对展览目录New Town的序言的修订。米兰2000年”,1914年在米兰宫尽管建筑未来主义的真实面目是在建筑师瓦格纳(Wagner)的影响下而不是在作家马里内蒂(Marinetti)的影响下形成的,但是“未来主义”的名称在很大程度上影响了基安托尼(Chiattone)和圣埃利亚(Sant'Elia)的工程美学。后者的思想在很大程度上影响了20世纪意大利建筑的发展。

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未来主义的诗意是从“相反的”建立的:从decade废-有目的地走向未来,从美学-野蛮主义,从欧洲“世界主义”-到民族自决。主要规定是新艺术运动和不那么遥远的fin desiècle现实的反义词。就是说,“新”很容易被解释为与“旧”的对立。同时,这些是相同的现代性被激活,净化和绝对化的观念:活力,非理性,短暂和毁灭。未来主义的现代性弹性线变成了动态螺旋形的花饰-变成了机器的节奏,综合了-变成了“宇宙的未来主义重建”。

作为最早的前卫运动,与1910年代的其他“-主义”相比-1944年直到它的创造者去世之前,未来主义作为或多或少的整体概念已经存在了相当长的时间。

未来主义按时间顺序划分为“第一”(第一次世界大战之前为“第一”)和“第二”(第二次世界大战之间的十年)是由于角色的变化。翁贝托·博西奥尼(Umberto Boccioni)和安东尼奥·圣埃利亚(Antonio Sant'Elia)在敌对行动中丧生(“战争是世界上唯一的卫生条件”,在1909年的宣言中就曾提及)。卡洛·卡拉(Carlo Carra)于1910年签署了《未来主义艺术家宣言》,并于1914年逐渐脱离了未来主义,并于1919年出版了他的《 Pittura metafisica》一书,自1923年以来参加了新古典主义运动Novecento的展览。吉诺·塞维里尼(Gino Severini)也放弃了他以前的“反传统”立场,而转向遗产的发展。类似的演变是其他艺术家的特征,例如,那些以未来主义者马里奥·西罗尼(Mario Sironi)和阿基里·富尼(Achille Funi)开头的艺术家将继续留在艺术史上,主要是作为1930年代美学的代表。

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第一次世界大战结束后,未来主义并没有消失,这在很大程度上要归功于其创造者马里内蒂(Marinetti)。尽管正如作家兼评论家朱塞佩·普雷佐利尼(Giuseppe Prezolini)在其《意大利文化》(1930年)一书中所言,“战争是重新思考和消除未来主义冒险的机会。大炮过后,没人能听到马里内蒂(Marinetti)的Dzang-tumb-tumb。但是,未来主义并没有放弃它的立场。马里纳蒂(Marinetti)与文学和艺术观念一起转向政治,向自己表明,未来主义者最先提出了这一口号:“意大利一词应支配自由”一词的优点。未来主义是意大利第一个支持墨索里尼政权的艺术运动(支持激进政权是先锋派的特征),在1931年,后者向马里内蒂打了招呼,内容如下:第一次法西斯战争的老朋友。”通过这种合作,有时会获得好奇的“概念”混合体:授予马里内蒂的“学者”头衔,或“未来派教堂绘画”的宣言(Arte sacra futurista)。

“第二未来主义”(“secondo futurismo”)的主要角色是福尔图纳托·德佩罗和贾科莫·巴拉,他们于1915年宣布了一项宣言,即“宇宙的未来主义重建”,后来恩里科·普拉姆波尼(Enrico Prampolini)加入了宣言。第一次世界大战后,他们开始体现``整体''艺术品的想法,在剧院里建造从茶具到展馆的``环境'',并在肥沃的土壤上进行富有成效的工作以进行此类实验。未来派建筑的实际实践体现了圣埃利亚的“未来派建筑宣言”的口号:“房屋的寿命将比我们少。”

“第二未来主义”继续以速度,大都市的活力和技术之美的可塑性形式表达,其结果是“aeropittura”,即正如在飞机上飞行时所看到的那样,“空中绘画”是现实的图像。

因此,在第一宣言中的意大利未来主义在精神上朝着两个不同的方向发展,而前未来主义者Carlo Carr,Mario Sironi和Achille Funi的经典构想在其构图结构和色彩解决方案上都证明了他们自身的逻辑延续未来派艺术的搜寻要比第二代未来派艺术家Gerardo Dottori和Tullio Krali的艺术作品更为重要。

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尽管对维吉利奥·马卡(Virgilio Marka)进行了宣传,但建筑的未来主义并未体现在已实现的建筑结构中,但普拉姆波尼(Prampolini)和德佩罗(Depero)的展览馆以及部分由安吉奥洛·曼佐尼(Angiolo Manzoni)的作品除外,后者在2007年签署了《空中建筑的未来主义宣言》。 1933年。然而,圣埃利亚(Sant'Elia)在1914年的宣言中所表达的思想以及他的CittàNuova系列的图形作品,对随后的建筑过程产生了确定的影响,不仅在意大利,而且在其边界之外。两次世界大战期间意大利建筑的两个主要方向-理性主义和新古典主义-宣称自己(尽管以不同的方式)是意大利建筑传统的继承者。但是,这并没有止步于1933年的V米兰三年展,世界一流的建筑大师(梅尔尼科夫,纽特拉,格罗皮乌斯,勒·柯布西耶,怀特,卢斯,门德尔松,佩雷),意大利理性主义者(帕加诺,利比里亚)和新古典主义者(皮亚森蒂尼(Piacentini)的德尔·德比比奥(del Debbio),作为“所有现代西方建筑的前身”,在圣埃利亚(Sant'Elia)中占有特殊的位置。如果在新古典主义的方向上,而不是在“潜台词”中看到“未来派的痕迹”,即表达非理性的愿望,那么理性主义者的工作就可以在形式上进行追溯,这就是“混合”文体主义的原因。早已提到的安吉奥洛·曼佐尼(Angiolo Manzoni)等大师的建筑归因于未来主义者和理性主义者的建设热情,阿尔贝托·萨托里斯(Alberto Sartoris)也在1928年同时参加了“第一次理性建筑展览”和该展览。 “未来城市”。

对建筑未来主义的主要奉献(然而,对圣埃利亚本人而言则是对第一次世界大战(1930-33年科莫镇)遇难者的纪念碑,该纪念碑是根据圣埃利亚的其中一位主要代表的图纸设计的意大利理性主义建筑朱塞佩·特拉尼(Giuseppe Terragni)的作品。

Антонио Сант’Элиа. Из серии «Citta’ nuova» («Новый город»)
Антонио Сант’Элиа. Из серии «Citta’ nuova» («Новый город»)
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齐格弗里德·基迪翁(Siegfried Gidion)在其著作《空间,时间,建筑》(1941年)中,这是现代运动的第一批“故事”之一,以二十世纪的未来主义开始-博西奥尼和圣埃利亚的创造力。印刷字很有趣:《未来建筑宣言》中的文字“比他的图形具有更大的意义和影响。但是,从圣埃利亚起,二十世纪的建筑有两种典型的趋势:创新建筑和乌托邦式设计。而您今天几乎找不到关于上个世纪建筑的历史著作,其中没有提到第一位未来主义建筑师的Cittànuova项目。

未来主义并未在艺术主题上引入激进的创新,而是提出了自己的新艺术视野概念。在他的主要正式发现中,节奏,色彩和形式的活动引起了视觉上的侵略(“没有奋斗就没有艺术”-第一宣言的用词),它将在二十世纪的艺术和建筑中发展。以及-运动中物体的非物质性和透明性的概念,被引入艺术中(画家对“平面图的渗透”和圣埃利亚建筑的定义为“努力使环境和人自由自由地达成一致;也就是说,使事物的世界直接指向精神世界的投射”)。这已成为上个世纪艺术创造力的主旋律和艺术批评的主题,例如科林·罗(Colin Rowe)和罗伯特·斯鲁茨基(Robert Slutsky)的论文“透明度:文字和现象”。

艺术史趋向于重新考虑艺术过程中某些现象和个性的含义。但是,很难夸大未来主义的影响,这种影响是在第一次世界大战爆发前的几年中传播到世界各地的。然后,艺术界想要流氓行为和耻辱,但与此同时,第一次意识到描绘未来的必要性,这是历史上第一次对这种正面的看法。

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