未来神经

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视频: 未来神经

视频: 未来电子人遇到警察盘问,二话不说,瞬间将他们秒杀!速看科幻电影《明日世界》 2022, 十二月
Anonim

1950年代,在建构主义大师V. Barshch和G. Movchan的指导下在莫斯科建筑学院学习,显然,弗拉迪斯拉夫·洛克捷夫(Vladislav Loktev)与1920年代永远联系在一起,这对他来说确实是取之不尽用之不竭的。他的毕业项目-莫斯科机场-是莫斯科建筑学院的首批展览之一,令人惊讶地自由融合了前卫的可识别形式和技术-带电缆扎带的轻型桅杆-来自维斯宁(Vesnins),外部遮阳板的有力雕塑支撑-来自梅尔尼科夫(Melnikov),例如,回忆起他的车库项目-出租车在巴黎排成一个类似地图集的支柱。

总体而言,洛克捷夫(Loktev)在建筑创新方面有点让人联想到康斯坦丁·梅尔尼科夫(Konstantin Melnikov)。梅尔尼科夫(Melnikov)著名的短语-“…你可以说的创造力-这是我的”-用最好的方式来刻画它。 Loktev的长期朋友之一Ilya Lezhava在开幕式上回想起他们生活中的一段非凡时刻。大约40年前,决定在建筑理论和历史研究所创建一个研究未来学的小组,其中包括Lezhava作为NER和Loktev的一部分。所有人都坐在不同的房间里,准备一个未来的展览。 NER是一个旅,“在另一个房间里,绝对是一个衣衫不整的Slava,一个无意识的单子。仅他一个人就在准备他的作品的大型展览。”

这种个人态度,渴望始终独自工作,不信任任何人,始终知道自己将确切做些什么的愿望,将正确地设计它-一个性格特征,直到现在,维亚切斯拉夫·洛克捷夫(Vyacheslav Loktev)独自领导着他本人的建筑构图开发给莫斯科建筑学院,没有人分享。即使来自梅尔尼科夫,他也拥有自由,奔放的幻想,各种形式的演奏,突如其来的怪异,他总是融合为一种和谐的整体。像梅尔尼科夫,还有列奥尼多夫,柯布西耶和其他真正的创新者一样,他从不曾追随某人,而是发明了自己。用他自己的话说,洛克捷夫是“天生的实验者”。而他的这项发明,可能是由于天生的构图,和谐感,这是洛克捷夫(Loktev)钟爱的前卫大师和巴洛克风格大师所拥有的。

获得成功的文凭后,洛克捷夫(Loktev)被邀请到美国实习,但是由于建筑之外的原因,该工作没有成功。然后还有竞赛-克里姆林宫的国会大厦,Y。Belopolsky组的苏维埃宫,卡卢加的Tsiolkovsky博物馆等。他的竞赛项目的模型吸引人,并且图形化的构图也很吸引人。 ,具有经过精确验证的天平,并根据一些只有他才知道的超级定律建立了体积的组成。他在卡卢加州(Kaluga)的齐奥尔科夫斯基博物馆(Tsiolkovsky Museum)的模型与著名的列昂尼多夫图书馆科学研究所毫无二致。相同的球体,相同的桅杆垂直高度,飞艇-在1920年代是外星人建筑被撕毁的象征,而对于洛克特夫来说,则是天空发展的第一步的失重象征。简单的几何清晰度,甚至布局的呈现都让人联想到Leonid的风格。

BAM建造者纪念碑的项目-再次提及梅尔尼科夫(同样是指巴黎的停车场项目),因为它熟练地将非建筑碎片连接在一起-一个巨大的风格化的建筑工人形象,的形式是由architecton产生的。塔特林(Tatlin)建造塔楼时,发射第一颗卫星的纪念碑的项目是以围绕倾斜轴扭曲的螺旋形式建造的。在城市剧院(1967)的项目中也有重复。洛克捷夫(Loktev)的绘画,例如城市雕塑(1967-2001),使人联想起切尔尼科夫(Chernikhov)的建筑幻想。以及几何应用,拼贴,浮雕-Malevich和Lissitzky撰写。

维亚切斯拉夫·洛克捷夫(Vyacheslav Loktev)重复了动机,指出了他建筑的起源,直接命名为1920年代-同时以某种方式将其与自己的思想融合在一起,在其中有经典的地方。他没有立即对古典建筑产生兴趣,但是很长一段时间以来,他一直致力于改变风格。洛克捷夫(Loktev)用了多年的时间发展建筑和图形复音的主题-在索非亚的国际双年展上,他的作品受到赞赏,在莫斯科,他没有获得博士学位。尽管如此,今天他在布鲁内莱斯基和帕拉第奥的作品被公认为是他最好的同事,尤里·帕托诺夫(Yuri Patonov),伊琳娜·多布瑞西娜(Irina Dobritsina)和亚历山大·库德里亚夫采夫(Alexander Kudryavtsev)在开幕式上都指出了这一点。看看Loktev对前卫的真正承诺,这很奇怪。

但事实证明,对他而言,前卫与经典之间并没有这样的鸿沟,而1920年代的建筑师们始终将这种鸿沟定位。 Loktev认为,驱逐古典传统是前卫的唯一遗漏,因此他认为他的任务是恢复两个时代,两个基本建筑体系之间那条未被人注意到的桥梁。 Loktev从经典中区分出巴洛克风格,在他看来,这是唯一的“复音”风格,其与众不同的是非建构性的,无视构造逻辑,因此,与失重有关。

更容易找到1920年代太空建筑的起源-例如,在拉多夫斯基工作室的学生项目中,这些都是著名的飞行城市。但是Loktev的未来主义与前卫主义者不同-他们相信对天空,太空的探索,Krutikov十分认真地认为,有可能将建筑物和整个城市举升到空中,因此科学发展的悲哀如此强烈。维亚切斯拉夫·洛克捷夫(Vyacheslav Loktev)是一个不同时代的人,对于他来说,探索零重力建筑的艺术可能性更为重要,当然,也没有计划在可预见的将来将城市发射到太空中。他的“外太空建筑”于1983年在建筑博物馆(当时的GNIMA,现为MUARE)的展览中正式诞生。

宇宙城市的形式源自一个非常大胆的前提-试图摆脱引力的影响,想象一下如果没有引力的环境。美学将是什么?和谐的概念?建筑学?诸如强度,垂直和水平线,沉重和轻盈之类的基本要素将消失。 Loktev设计的住区唤起了Khlebnikov的遗嘱居住者和Malevich的行星的记忆,但似乎没有一个前辈将自己设计为零重力条件下的任务-他们为未来而设计。 Loktev分析重力并为明天的宇航员设计“太空冰雹”,这些宇航员需要泥土建筑,而不是被迫居住的技术设备。因此,他创建了空间模块“反螺旋”,可能是回忆起具有控制重力的科幻电影中的宇宙飞船,并牢记了塔特林塔的图像,该图像被模块的体积重复了。

维亚切斯拉夫·洛克捷夫(Vyacheslav Loktev)否认他们试图依靠他的各种“风格”和其他定义-“钱包”,“未来主义者”,“古典鉴赏家”……时间可以是全部,因为对他而言,建构主义与经典,更确切地说是巴洛克式的思维相呼应,并在他自己的表演中引发了未来主义。他们全都以复调,失重的方式团结起来。维亚切斯拉夫·洛克捷夫(Vyacheslav Loktev)致力于未来主义的创作,总是以新形式的语言说话,但在他看来,不应有破坏性的悲哀,因为先锋派已经被区分出来,并且他连接,连接,建造了一座桥梁。..而且他总是以高品质做到这一点-他的绘画,拼贴画,布局-这些都是完全由手工和专业人员手工制作的作品,不幸的是,今天这些作品与建筑实践相距无几到尤里·普拉托诺夫(Yuri Platonov),他们拒绝接受人造的。但是Loktev对此并不感到尴尬,他继续相信自己的未来主义,并继续向学生传授他所发现的构图精通秘诀的精妙之处。

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Проект музея Циолковского в Калуге. Макет
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Проект первого градолета
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Проект трансформирующейся структуры. Макет
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Проект космического модуля «Встречные спирали», с регулриуемой гравитацией
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Стадион. Эстамп
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Дом искусств на площади Маяковского в Москве
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