永恒的当代

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视频: 永恒的当代

视频: 李祎然 现代舞 《永恒的挽歌》当代舞 2022, 十二月
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这样的约会-半个世纪-成为了大规模庆祝的借口。展览包括来自世界各地80个博物馆,图书馆和档案馆的素描,绘画,青铜雕塑,书籍和工具。展览的组织者,维森特建筑研究中心Andrea Palladio,英国艺术学院和建筑师协会在展览的座右铭中提到了瓦工的儿子,瓦克成为了最著名的建筑师。在世界上,相信建筑可以使世界变得更好。尽管这种说法有些民粹主义,但必须承认,它立即在16世纪和我们的时代之间架起了一座桥梁-关于建筑师的社会责任和根除大师们继承的消除社会秩序不公正现象的能力的想法20世纪上半叶的现代主义。参观者在进入展览厅之前,已在美丽的巴拉巴兰·达·波尔图庭院里阅读了这个标语,参观者不禁重新看了一眼帕拉第奥的身影-不再像是一个冻结了的天才形象,向后代展示了他的后代。建筑的新道路,但作为一个活生生的大师,他正在探索中,充满了热情的喜好,想法和兴趣。

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同样令人印象深刻的是安德里亚·帕拉迪奥(Andrea Palladio)的新视觉图像:在艺术史学家莱昂内洛·普皮(Lionello Puppi)的努力下,埃尔·格雷科(El Greco)哥本哈根画像中的未知物现在被确定为帕拉迪奥(该理论已得到有关报道说,帕拉第奥之间友谊的证实。艺术家和建筑师,始于1570年代的罗马)…这张非凡的画布在艺术品质上明显优于他的朋友Jambattista Magantsa所记录的唯一建筑师肖像,在展览的特别大厅中引人注目。

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一般来说,绘画在博览会的概念中起着重要作用:Tintoretto,Veronese,Titian和Canaletto为英国收藏家创作的肖像中向我们展示了Palladio的客户,顾客和竞争对手,这表明了建筑师的体现和未实现威尼斯的项目。

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通过80幅绘画作品,展示了大师在该项目上的工作方式以及与古代遗迹的互动,其中大部分是17世纪初从英格尼(Inigo)从文森佐·斯卡莫兹(Vincenzo Scamozzi)手中收购后,从英国首先回到意大利的。琼斯(展览中还包括安东尼·范·戴克(Anthony van Dyck)的铅笔肖像),其中有些是首次展出。帕拉第奥对古典建筑的“同化”及其在其作品中使用动机的问题已经得到了很好的研究,但展览的策展人按时间顺序在项目故事的框架内安排了生活和项目草图的图纸。建筑师的生活,以及有关他去罗马或巴勒斯坦的旅行的报道,这些都再次激发了干式研究分析的活力。不论其含义和意义如何,这些床单的美丽甚至都不值得一提。

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但是展览中最引人注目的元素是安德里亚·帕拉迪奥(Andrea Palladio)为纪念他的周年纪念而特别制作的30多种木制模型。这些大型模型成为每个房间的吸引力所在,由于有了新的规模和观点,它们再次使建筑师感到惊讶,这是建筑师创作形式的完美体现。

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另有单独的部分专门介绍Palladio的日常专业活动:显示16世纪的绘图工具,重建当时的建筑起重机,显示表明建造Palazzo Chiericati成本的粮仓等。不仅涉及他的《四本建筑学》,而且还涉及古代的军事历史-凯撒的《笔记》和波利比乌斯的《历史》,帕拉第奥提供了在战斗中部署部队的详细计划;甚至还提供了第二个工作的模型以及建筑师自己的手写更正。

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博览会的最后一个大厅致力于帕拉第奥与帕拉第奥主义之间的模棱两可的关系。策展人拒绝将大师及其追随者的创造力整合为一个整体概念,但也警告他们不要完全区分。在安德里亚·帕拉迪奥(Andrea Palladio)成为“永恒的当代人”的那些人中,主要的地方是在英国和俄罗斯工作的建筑师:英尼格·琼斯,伯灵顿勋爵,贾科莫·夸伦吉,查尔斯·卡梅隆和尼古拉·洛夫。同时,该清单可以延续到今天,并且不一定由“古典主义者”或“传统主义者”组成:为了成为帕拉第奥的“当代”人,必须努力重新认识根据他们对美的基本原理的理解,熟悉并改变建筑形式的语言。同时,没有必要适应您的时代-巴洛克式的帕拉第奥创作的“平静伟大”产生了巴洛克式-您只需要检查某个“内部指南针”的和谐即可。具有这种抱负的建筑将跨越时间的界限,并变得永恒相关:像Villa Rotonda或Teatro Olimpico,尽管有过去的几个世纪,但仍以清晰的语言对我们说话。

展览“帕拉第奥。 “500年”将持续到2009年1月6日。从2009年1月31日至4月13日,它将在伦敦皇家艺术学院展出。

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