大卫·阿贾耶(David Adjaye)。弗拉基米尔·贝洛戈洛夫斯基(Vladimir Belogolovsky)的访谈和文字

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大卫·阿贾耶(David Adjaye)。弗拉基米尔·贝洛戈洛夫斯基(Vladimir Belogolovsky)的访谈和文字
大卫·阿贾耶(David Adjaye)。弗拉基米尔·贝洛戈洛夫斯基(Vladimir Belogolovsky)的访谈和文字

视频: 大卫·阿贾耶(David Adjaye)。弗拉基米尔·贝洛戈洛夫斯基(Vladimir Belogolovsky)的访谈和文字

视频: 30/07/2021 周五互动特别节目:大卫连线小福利MildSeven灭共夫妻档 2022, 十二月
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大卫·阿贾耶(David Adjaye)于1994年成立了他的合伙公司,并很快以真正的艺术家的眼光赢得了建筑师的声誉。在2000年,这位建筑师重组了他的工作室并将其更名为Adjaye Associates。从那以后,他完成了许多著名的项目,包括奥斯陆的诺贝尔和平中心,伦敦的斯蒂芬·劳伦斯艺术中心和丹佛的现代艺术博物馆。

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阿贾耶(Ajaye)的建筑实践与艺术界有着密切的关系。克里斯·奥菲利(Chris Ofili)和奥拉富·埃里亚森(Olafur Eliasson)等当代最著名和成功的艺术家是他的客户和合伙人。

阿雅耶(Ajaye)于1966年出生于坦桑尼亚,加纳籍外交官。直到1978年,他一直生活在非洲和中东。然后,他与父母一起搬到伦敦,在那里他学习艺术和建筑。 1993年,他获得了皇家艺术学院的建筑学硕士学位。阿杰耶(Ajaye)经常在欧洲和美国演讲。直到最近,他还在哈佛大学和普林斯顿大学任教。 2005年,出版了第一本建筑师的书,其中收集了私人住宅的项目。一年后,阿贾伊(Ajay)第二本书“创建公共建筑”的出版时间恰逢大师第一次个人画展,该画展遍及欧洲和北美的许多城市。 2007年,大卫因对建筑发展的特殊贡献而成为大英帝国骑士司令。

在他的项目中,他努力使用光井,相似的色度以及对比材料和表面纹理等技术来强调空间的雕塑品质。在建筑师当前的项目中,最有趣的项目之一是位于莫斯科附近斯科尔科沃的国际管理学院。

我在大卫在他位于东伦敦的著名艺术家霍克斯顿的办公室遇见了大卫。办公空间之一充满了美丽的建筑图案,David设法与他一起在建筑中实现了诸如材料的真实性以及比率和组合的精确平衡之类的品质,这些品质唤醒了真诚的人类情感。

您自己已经在BBC电台接受了著名建筑师的采访。您想与我们开始什么问题?

(众笑)我会问自己-您的体系结构有什么意义?

然后,我们将这样做。您的体系结构有什么意义?

我正在尝试寻找可以帮助我找到建筑交流新机会的策略。我的意思是找到新的见面方式和彼此相处的方式。我看到了架构在这种联系中的作用。

命名您为BBC采访的建筑师。

-其中有五个:奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer),查尔斯·科雷亚(Charles Correa),丹下健三(Kenzo Tange),J.M。喝酒和摩西·萨夫迪(Moshe Safdie)。最初,我想接受六位建筑师的采访,但不幸的是,在项目开始前不久,菲利普·约翰逊(Philip Johnson)去世了,我们决定只与五位大师会面。当时的想法是与会见了Mies van der Rohe,Le Corbusier,Louis Kahn,Alvar Aalto,Walter Gropius和Louis Sert等伟大现代主义者的一代建筑师的代表会面。

您问过所有受访者的问题之一吗?

第一个问题是与伟大的现代主义建筑师的会谈对他们个人产生了怎样的影响,以及这些会议如何改变并激发了他们的工作。因此,我试图确定一些思想家谱。

他们回答了你什么?

答案是不同的。奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)在二十七岁时遇到了柯布西耶(Corbusier),对他来说,这是一个从他以前的工作到现代主义新维度的激进,近乎圣经的过渡。对于查尔斯·科雷亚(Charles Correa),像卡恩(Kahn)和阿尔托(Aalto)这样的建筑师与现代主义基础的延续和反思息息相关。对我而言,重要的是第一手感受到这些老年建筑师与现代主义理想之间的情感联系,以及他们对世界的深刻理解。令人好奇的是,对于这么多代人来说,许多建筑师继续从非常有限的主要来源圈子中汲取灵感。

您在伦敦,纽约和柏林经营三个工作室。它们如何运作?

在我看来,位于瑞士山区或葡萄牙海边某处的传统建筑工作室模型,作为某些美丽而孤立的田园诗的象征,在很长一段时间内并不符合现实。同时,我不能称自己的公司为雄心勃勃的征服世界的公司办公室。我更是一个徘徊的建筑师。像我的其他同事一样,我顺应了世界上新兴的经济机遇,这使我与新客户或工作的支持者建立了联系。他们给了我工作的机会。我必须采取战略行动并应对各种机会。因此,我需要同时出现在世界的不同地方。我们的总部设在伦敦。这里大约有40个人,在纽约和柏林,我们由非常小的团队代表,这些团队由与我合作多年的人领导。我通常每个月去一次或两次。感谢上帝,建筑是一个缓慢的职业。该项目需要三到五年的时间才能完成,这使我们有机会并行处理许多项目。

您的客户中有很多著名的艺术家。它怎么发生的?

我渴望这种关系,这是我重新思考传统建筑实践的结果。要创建一个整体而成功的项目,必须实现德国人所说的Gesamtkunstwerk或艺术综合。为此,我邀请包括艺术家在内的不同专业的人们进行合作。这种方法有助于达到较高的艺术和技术水平。

您是在什么情况下遇到这些艺术家的?

首先,作为一个学生,我对建筑学校不信任。我在八十年代学习大理论的时代。但是我不想只是在思想上进行实验。我想建造一些东西。理论非常重要,但我认为它应该以实践为基础。它基于对实质性内容的理解,反映和重建,而不是处于假设的位置。在那些年里,我注意到许多建筑师对宇宙的意义进行了理论上的优美的解释,而其他许多建筑师则被荒谬的后现代风格的构建所迷惑。在这种背景下,艺术家脱颖而出,他们实际上是在建造有意义的装置,其中最好的就是建筑。因此,是艺术家成为了我的榜样以及我真正想与之沟通的人。因此,我来​​到艺术学校,然后在皇家艺术学院学习建筑,在那里我遇到了许多艺术家。

事实证明,作为您的客户和同事的著名艺术家是您在大学里的同学,从某种意义上说,您是其中的一员吗?

当然。他们都是我的年龄。

在南岸大学,您的论文是在也门的希巴姆市;在皇家艺术学院,您研究了日本饮茶仪式的历史。您将文化放在您的实践中有多重要?

对我来说,文化定义了神话。建筑反映了,并且,如果您愿意,则描绘了文明的历史。我对不同的文化感兴趣,它们启发了我。也门的希巴姆(Shibam)是一座非凡的城市,其高层建筑由河底的粘土和泥土建造而成。这是一个杰出的工程壮举,像童话般的海市rage楼一样出现在沙漠中部。日本以自己的方式很有趣。我在京都住了一年。这个国家对我来说很有趣,因为尽管它的文化是基于中国的,但实际上它已经被完全重写和重新发明。

让我们谈谈您在俄罗斯的项目。首先,向我们介绍您在斯科尔科沃的管理学院。这个命令是怎么来的?

我们受邀与J.M.裴,圣地亚哥·卡拉特拉瓦和狄克森·琼斯。我是最年轻的受邀者,以前从未从事过如此大规模的工作。我们的项目建议创建某种乌托邦,因为建立一个教育校园的想法是创建乌托邦的最后机会之一。毕竟,大学校园就像一个理想的修道院兄弟会。这是一个理想的天堂,整个世界都遥不可及。所有其他参与者都或多或少建议使用传统校园,而我提出了这样的等级制度并获得了胜利。从某种意义上讲,这是现代主义的想法,即垂直城市种植在圆盘上,盘旋在景观上方。此光盘中包含各种功能-广场,广场,住宅区,教室和体育休闲场所。开发区占地最小,位于27英亩(11公顷)的区域上。从某种意义上说,这是一座修道院,从概念上讲,它与著名的拉图雷特·柯布西耶(La Tourette Corbusier)没有什么不同。

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这个有趣的形状是如何产生的?

建筑物的形状是对马列维奇思想的致敬,在此之前我很欣赏他的天才。他的作品是理解现代主义和现代性历史的关键。我相信密斯代表了一种国际主义的现代主义风格,主要是指正交组织系统。 Malevich代表了一个完全不同的系统,它从未完全接受正确的表现形式。如果说密斯的现代主义与城市有关,那么马列维奇的现代主义更符合某种机会系统,这种机会系统是建立在与环境和自然相关的隐性秩序之上的。该项目的另一个灵感来源是非洲约鲁巴岛的青铜宗教神话雕塑。这些雕塑基于人们将磁盘上的世界从一个世界提升到另一个世界的信念。因此,该项目基于各种想法,但最重要的是,这是创建乌托邦的实验。

您还参加了彼尔姆艺术博物馆项目的竞赛。

是的,这是一个非常大的竞争。我们到达了第二轮,但没有进入决赛。在彼尔姆(Perm)中,我们提出了一个由椭圆形形状的平行和矩形小体积组成的集聚体-在某些位置这些体积彼此接触,在某些位置它们会发散。这种策略创造了非常有趣的河流和城市景观。主要思想是建筑不应主导博物馆的策展自由。好的博物馆为组织不同的展览提供了很多机会,而不是建筑所暗示的。例如,柏林的丹尼尔·里伯斯金(Daniel Libeskind)犹太博物馆仅提供一种看法。除了建筑师本人设定的愿景外,不得以其他任何方式使用该建筑物。故事到此结束。我认为建筑应该更多地与特定功能和建筑有关,而不是与建筑师的作品有关。因此,博物馆馆长总是问同样的问题:博物馆建筑应该发挥什么功能-支持艺术或定义艺术?如果建筑物决定了什么艺术以及应该如何展示,那么无非是建筑师虚荣心的体现。也许这是特定城市所需要的,但这对艺术是有害的。好的艺术有很多含义,它可以讲很多故事,而不仅仅是一个故事。

因此,您访问了俄罗斯。你有兴趣吗

我认为俄罗斯是一个非常令人兴奋的地方。我第一次来这里是在80年代中期,他们称之为Perestroika之前。它仍然是一个共产主义国家,但是变化正在成熟,人们感受到了变化。我和一群建筑爱好者一起去了那儿,然后我们参观了所有可以参观的地方。我到处走走了梅尔尼科夫,金茨堡和其他许多建筑大师的所有杰作。那时我90年代在俄罗斯,已经是一个不同的国家了。对我而言,有趣的是,这是一个新的莫斯科如何在旧城遗址上崛起的过程。这是很好奇的,尽管有时会令人恐惧-毕竟,如此之多的东西不可避免地消失了。

您如何看待建构主义建筑?

在我看来,这是现代主义最重要和被低估的时期之一。那些年创建的项目显示了现代主义可以发挥的惊人强大潜力。这个创作期很短。在西方,建构主义者的思想被迅速转变,吸收并被埋葬了。对我而言,早期苏联建筑仍然是重要的灵感来源。

这种架构对您个人有何影响?

这与如何从建构主义者那里借来的东西无关。我不是特别在寻找俄罗斯的榜样。最主要的是,我们把这些伟大的项目作为世界创意遗产,现在我可以谈谈这个或那个所谓的思想库。我的许多想法都来自完全不同的水域,但这就是建筑之美,它具有许多含义和渊源。您可以采取一种方法,成为一名超理性主义者,一切都会变得非常像业务,技术和功能。或者,您可以转向表现主义,然后您将努力表达文化观念和与我更近的人。对我来说,架构不是一台机器。它表达了我们时代人们的愿望。

您认为应该用什么眼睛看莫斯科?

无论如何,都不应该用西方人的眼镜看着她。这是肯定的。我的意思是,您不能尝试将任何城市变成具有某种抽象梦想的城市。这种策略迫使建筑师非常仔细地环顾四周,并注意到最小的细节。这并不简单。其他人通常会投射他们现成的视觉效果,并且只会使边缘变平滑,以便更好地适合特定位置。甚至当地人也看不到或不了解文明的本质或他们所生活的环境的心理。

让我们回到您在莫斯科的乌托邦项目。您在工作时注意到了什么?

在这个项目中,这个想法是创建一个乌托邦,但是在我的客户看来,这个想法主要与传统的大学校园相关。他们都说-校园,行政大楼,两侧各有四栋建筑物,广场,树林,湖泊等等。然后他们想到了-当温度计降至零下30度时该怎么办,如何从一栋建筑物移动到另一栋建筑物?提出了最复杂的建议,例如,如果您挖隧道怎么办?每个人都试图解决当地气候问题。但是,为什么要在显然行不通的地方设计一个校园创意呢?然后我说-我们需要一个新的模式,一个新的乌托邦。我永远不可能独自完成我的项目。它源于类似的讨论和讨论。

他们说,在俄罗斯,担心外国人对当地的历史,背景或建筑传统不够熟悉。根据您的经验,如果以外国建筑师建造现代大都市,您会以哪种方式获胜?

在我看来,我们生活在一个不予注意和不研究特大城市中正在发生的事情的世界,充满了潜在的灾难。因为大都市的概念不是局部现象,而是与全球进程密切相关。我们必须学会欣赏和理解纽约或上海出现的机会,并能够将其中一些现象应用到其他地方。我不相信来自一个国家的一群专家可以飞往另一个国家,发现问题,回来并成功地在家中应用类似的技术。实际上,这是一个复杂的过程,其中不同文化的相互作用和相互丰富的因素起着重要的作用。这不仅适用于今天的情况。俄罗斯的古典建筑是由抵达圣彼得堡的意大利人创造的。他们向当地建筑师传授经典知识,并自己掌握了俄罗斯的经验。这个城市的形象实际上是一个虚构的故事,据说是由一个地方团体创造的。从这个意义上讲,城市建设一直是全球进程的结果。观念诞生,传播,迁移到新的地方,并且常常成为特定文化的组成部分。最主要的是分享和交流想法,如果最好的想法来自国外,那么该怎么办?您需要接受它们。

我们谈到了建构主义者对您工作的影响。您能对俄罗斯传统建筑说些什么?

我沿着俄罗斯的金戒指旅行时参观了几家俄罗斯的修道院和教堂。我对在拱顶上方的铰接式屋顶的想法非常感兴趣,这是一种缩影。该解决方案以始终指向上方的视角呈现了天堂,乌托邦或神奇的理想城市的强大形象。我惊讶于将这些想法转换成俄罗斯东正教教堂的塔楼和圆顶的精美形式。

让我们继续其他一些话题。您为葡萄牙建筑师Eduardo Souto de Moura工作。您是不是很轻松地来找他,敲门去找工作?是什么吸引了您进入它的建筑?

是的当然。他是我爸爸!当他刚从波尔图的电影俱乐部毕业时,令我震惊的是八十年代末,我第一次看到他的项目。就像他们说的那样,那是建筑,一无所有-花岗岩墙,边缘有两个镜门,是我见过的最美丽的花园。对我而言,爱德华多是一位实践形而上学架构的大师-不仅是功能上的,而且是思想丰富的。我发现不是一个理性主义者制造机器,而是一个创造诗意建筑的真正建筑师。他的榜样使我相信,还有其他创建架构的方法。所以我去葡萄牙告诉他我喜欢他的建筑,并愿意为他工作。然后八个人为他工作。在我看来,他邀请我去他的办公室,只是因为我故意飞去看他的建筑。

Souto de Mora曾经说过:“建筑工地可以是任何东西。决策永远不会来自地方本身,而总是来自创造者的头。”您是否同意他的观点,您自己是如何尝试与当地背景或文化建立联系?

我认为对我们的建筑师来说,提出一个具体的解决方案并将其提供给公众判断是很重要的。如果人们在其中找到含义并接受它作为上下文的一部分,那么您已经设法找到了与这个地方的联系。有必要对现象学,生理学和规模进行摸索,以同时响应现有环境和创建新环境的需求。

在您的一次采访中,您表示您正在寻找一种新的建筑真实性,并寻求材料的真实厚度的回归,而不仅仅是样式化。请澄清一下。

我的想法是我不是在寻找我们时间的限制。我争辩起来并不有趣-一旦我们知道了如何建造漂亮的厚砖墙,但是现在我们却忘记了如何做。我不在乎,因为那是一个时代,现在我生活在一个不同的时代。如果在我所居住的时代,正在建造薄壁,那么我将使用这种薄壁建筑,并提出这样的解决方案,以便以最准确,最严格的方式来表达这些壁。

从我们的讨论来看,您对建筑的态度使您与现代英国建筑发生冲突,现代英国建筑的特点是一致性,透明性,短暂性,非物质性,当然还有微妙之处。是这样吗?

当然。一方面,我在这里受过教育。彼得·史密森(Peter Smithson)是我的老师之一。我的第一个项目是在伦敦建造的。我真的很感谢我从英国建筑学中学到的一切。但是我从很多地方汲取了灵感。建造高品质东西的能力无可挑剔地体现了英国的传统。这对我来说很珍贵。但是我拒绝的是建筑物表现为一台理想的冷机器。对我而言,建筑与情感有关。我的项目总是不同的,即使它们在同一块中也是如此。在我看来,这似乎变得更加丰富,这就是我的立场。

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当您在伦敦漫步时,您会不断地遇到一种几乎是宗教性的热情,即强调机械和建筑细节之间的联系。这种传统已深深地融入了历史,现代建筑有时甚至从字面上转化为某种机器人机器。我什至目睹了一个有趣的场面,当时有位女士指着理查德·罗杰斯(Richard Rogers)的新大楼,说人们在仍在建设中的大楼四处走动是危险的。但是,这座建筑物根本不是在建造中,而是已经运转了很长时间,并且看起来太具有建设性,以至于它根本与建筑物无关。

是的,这是英国,但对我来说,建筑并不是像机器人一样投入使用的理想机器。建筑必须发展,改变和改造自身。我尝试根据不断变化的不同生活条件来调整自己的建筑。

当您查看其他大师的体系结构时,您发现最令人满意的品质是什么?

在参观建筑作品时,我总是在其中寻找现象学上的特质,并尝试在其中读入作者的愿景以及这种愿景与当地人或当地人的观念相适应的程度。如果我发现了这样的特质,那是什么类型的建筑都没关系-它在情感上触动了我。好的架构不应定义和主导。它可以有很多含义。

您已经参观了许多世界建筑的杰作。

也许没有地方我没有。我非常珍惜这是一项巨大的特权。我经常旅行,并上下穿越了整个世界,包括北极。

当今正在实践哪些建筑师的项目为您带来最大的乐趣?

-在东京,这是在美国亚利桑那沙漠​​中的西泽(Taira Nishizawa),这是在墨尔本的年轻建筑师里克·乔伊(Rick Joy),在法兰克福是一位出色的年轻建筑师肖恩·戈德尔(Sean Godsell),在南部是一位了不起的年轻建筑师Nikolaus Hirsch(Nikolaus Hirsch)非洲-年轻的建筑师Mphethi Morojele,在约翰内斯堡,开普敦和柏林设有办事处。当然,伦敦也有很多优秀的建筑师-年轻的建筑师乔纳森·沃尔夫(Jonathan Wolff)和外交部。现在,我这一代有许多优秀的现代建筑师在世界上工作。我们彼此了解,是全球链条中的牢固链接。我亲自看到了他们的项目,并说-“哇!”,这就是我们生活时代的化身!

Adjaye Associates伦敦办事处

霍克斯顿Penn Street 23-28

2008年4月23日

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