扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)。弗拉基米尔·贝洛戈洛夫斯基(Vladimir Belogolovsky)的访谈和文字

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扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)。弗拉基米尔·贝洛戈洛夫斯基(Vladimir Belogolovsky)的访谈和文字
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视频: 扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)。弗拉基米尔·贝洛戈洛夫斯基(Vladimir Belogolovsky)的访谈和文字

视频: 【杨澜访谈录】第028期 让建筑跳舞的女人——扎哈·哈迪德 2022, 十二月
Anonim

扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)也许是当代建筑中最激动人心的事件。她不可抗拒的想象力不断扩大了建筑和城市规划的理论和实践范围的可能性。多年来,她的大胆想法被认为是无法实现的幻想。直到最近,她还是只实施了一些小型项目。享有盛誉的普利兹克奖于2004年授予她,主要是用于纸张项目,这表明她希望自己的愿景很快实现。 2006年,在纽约古根海姆博物馆举办的一次建筑师纪念个展中,真正的震惊发生了,纪念哈迪德诞辰30周年。不仅通过大胆的想象力游戏,而且通过多媒体演示向参观者致以欢迎,这些演示带有在世界范围内正在建设的大型城市综合体的证据。

扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)自信而系统地将其办公室的设计以及跟随她的追随者的整个军队的设计,将实验性的有机,灵活和“无限”的建筑变成了主流。除了已经在辛辛那提和罗马建立的当代艺术中心,因斯布鲁克跳台滑雪,莱比锡的宝马工厂以及德国沃尔夫斯堡的菲诺科学中心外,许多项目也在建设中。其中包括阿布扎比的大桥,迪拜的歌剧院和伦敦的奥林匹克游泳馆,这将是该市女主人公领导该局已有28年的第一个重大项目。

她于1950年出生在巴格达。她在巴格达接受天主教修女的教育,在瑞士的一所私立学校就读,并在贝鲁特美国大学学习数学(1968年至1971年)。扎哈将这段时期描述为非常积极的时期:“阿拉伯世界六十年代是一个乐观的时期。我们相信现代化,工业化,并充满希望地将目光投向西方……我父亲是一位非常高级的政治人物,其中一位领导人他非常重视住房问题。在我们的家庭中,我们全都是从这种世界观接受教育的,并始终相信妇女的进步和教育。” Hadid毕业于伦敦建筑协会(1972-1977),并与OMA(大都会办公室)创始人Ram Koolhaas和Elie Zengelis在伦敦合作。 1980年,她开设了自己的办公室。 Hadid是欧洲和美国的经常讲师,目前是维也纳应用艺术大学的教授。

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4月,我拜访了位于伦敦东部Clerkenwell的Bowling Green Lane 10号的Hadid的办公室。它位于一栋前维多利亚时代的教学楼中,由九个单独的工作室组成,这些工作室的天花板很高。它雇用了250名建筑师(在最近几年中这个数字翻了一番)。由于Zaha忙碌且日新月异的安排,我们在纽约,伦敦和纽约的tête-à-tête采访被推迟并一次又一次被取消。首先,她应该飞往中东,然后飞往波兰,然后飞往意大利和其他十几个地方。最后,我们同意通过电子邮件进行这次采访。

您在俄罗斯从事多个项目,包括私人住宅,办公大楼和莫斯科的住宅塔楼。您是如何收到这些订单的?

由于国际竞争,我们赢得了大多数订单,而在其他情况下,我们的客户则对我们的建筑表现出了个人的兴趣。我们在俄罗斯获得了客户的深刻理解。他们的开放性,渴望尝试,冒险,以及将最精彩的项目变为现实的愿望给我留下了深刻的印象。

告诉我们有关引发莫斯科附近私人住宅项目的想法吗?

在我的早期项目中,我受到俄罗斯建构主义的影响(我的毕业项目“Tectonik Malevich”,1976-1977年)。这是我个人创作道路的起点。从那时起,我的项目变得更加流畅和有机。位于巴维克哈(Barvikha)的Capital Hill Villa将我早期项目的直接性和笔势与我后期作品的有机复杂性和表现力结合在一起。

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该建筑由两种主要形式组成。下部从自然倾斜的地形中露出,点缀在整个场地的美丽桦木和针叶树中。这种形状吸收了场地的现有配置,并用浮动梯田填满了它。周围景观的地形变成了建筑物,可以清晰地表达出来并释放回自然环境中。这种双向过程消除了内部和外部之间的差异,并产生了流动感,然后该流动感朝着上面的第二种形式垂直上升。作为空间上的对立面,上部形状漂浮在22米高的树木的海洋的起伏的树冠上方,使您可以欣赏无尽的景色并跟随太阳从日出到日落的运动。将这两种形式连接起来是一个倾斜的结构,其透明性使您可以观看电梯从黑暗的森林茂密到开放和阳光充足的高度的戏剧性上升。

您如何记得自己长大的房子?

在巴格达郊区,有一个美丽的绿色区域,这里有许多现代主义的私人房屋,我们家那里有一栋非常不寻常的房屋,建于1930年代,配有20世纪中叶的富有表现力的家具。这所房子仍然站立着。我记得我七岁的时候,我的父母和我去了贝鲁特为我们的房子选择新的家具。我的父亲穆罕默德·哈迪德(Mohammed Hadid)是一个非常有进取心的人,具有国际化的兴趣,在那几年,巴格达深受现代主义的影响。建筑师弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)和乔·庞蒂(Joe Ponty)在那里实施了他们的项目。我仍然记得去过我们购买新家具的家具店。它具有棱角感和现代感,并带有利口酒色的内饰。我的父母为我的房间买了一个不对称的镜子。我爱上了他,正是他爱上了我对不对称事物的迷恋。到家后,我整理了房间。过了一会儿,她从一个小女孩的房间变成了一个青少年的房间。我的表弟对此设置感到非常满意,她要求我照顾她的房间。然后我的姨妈要我也装修她的卧室。这就是一切的开始。但是,是我父母向我灌输了做所有这些事情的愿望。

您住在伦敦的哪里?

我住在伦敦东部的克莱肯韦尔。我的办公室已经在维多利亚时代的一所古老教学楼里呆了二十多年。随着办公室的发展,我们在这座建筑中占据越来越多的空间。大约两年前,我搬到办公室附近,因为我的旧公寓在旅途中被水淹没,我不得不紧急离开。我在当前的公寓中没有设计任何东西,但是它具有很大的优势-它比以前的公寓宽敞得多,您可以在其中找到用于我的项目的位置。

您经常访问莫斯科。许多人都感兴趣这个话题。

在俄罗斯的工作与在国际建筑领域的任何其他部分一样困难。在俄罗斯,尤其是在莫斯科,当客户创造创新的高级建筑的愿望与公认的城市规划传统相冲突时,就会出现困难。同时,还有另一个方面-非常恶劣的气候条件,尤其是在冬天。严寒多雪的冬天在世界上变得越来越罕见,但在俄罗斯,冬天仍然存在-积雪两米,霜冻30度。

您想在建筑中表达莫斯科的哪些独特品质?

莫斯科的规模令人难以置信。它是世界上最令人兴奋的城市之一。这个大都市的规模是许多大城市的两倍或三倍。如果从列宁山的高处看这座城市,您会发现斯大林的摩天大楼从美学角度上反映了克里姆林宫塔楼,但规模更大。如今,许多东西都在那里被拆毁和重建;他们根本不了解许多事物的价值。

不可否认,我的第一个项目是在早期俄国前卫的影响下创建的,尤其是卡齐米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)的作品。在俄罗斯的前卫艺术家中,我被勇气,冒险,创新,为一切新事物努力奋斗以及对发明力量的信念所吸引。 Malevich是抽象艺术的先驱,也是将抽象艺术与建筑相结合的能力的先驱。他的建筑师的动态平衡构图是建立在正交原理的基础上的,该正交性来自于立方体积,接触表面,但彼此不相交。这种限制对于莫斯科的许多现代建筑都是典型的。

列宁研究所(Leinin Institute)在1927年的列昂尼多夫(Leonidov)项目比它的时代至少提前了50年,而他在1934年工业部的竞争项目-由一个单一的城市裙楼上的不同塔楼组成,仍然鼓舞着城市规划项目。但是,这些项目最不寻常的是,它们发现自己处于社会激烈争论的中心,在学术界成为展览和公开比赛的主题。

这些项目尽管进行了实验性激进主义研究,却具有真正的社会意义和政治本质。我一开始就设定的任务之一就是继续以早期先锋派的实验精神完成未完成的现代主义计划。我说的是某些合成技术的根本性质,例如碎片化和分层化。

您从小就梦想成为一名建筑师。是什么因素影响了您对建筑的热情,为什么您一开始就决定学习数学?

来伦敦之前,我在贝鲁特的美国大学学习数学,在那里我喜欢几何学。现在谈爱好。逻辑和抽象的结合让我非常着迷。 Malevich和Kandinsky的作品结合了这些不同的概念,并为建筑增添了动感和能量,从中产生了空间的流动感和动感。

您是因为总部设在伦敦而去建筑协会的,还是因为AA而去了伦敦?

我是从贝鲁特来伦敦的,专门去AA学习。我哥哥告诉我,这是学习建筑的最佳场所。在协会历史上,这是一个梦幻般的时刻。阿尔文·博亚尔斯基(Alvin Boyarsky)(俄罗斯人)从1971年至1990年担任机管局局长。他向学校灌输了独特的全球化主义模式。他具有远见卓识的领导才能使A.A.成为第一家真正的国际建筑学派,成为世界各地思想的催化剂。我很高兴当时我在那里。

您的AA经历如何?

当时,A.A。被斗争感和创造反架构的欲望所支配。后现代主义,历史主义和理性主义的盛行与我们所想象的现代化思想形成了平衡。因此,研究20世纪初的俄罗斯前卫建筑历史,对我来说发现新的视野和替代方法非常有趣。作为一个天真的学生,我当时以为自己是第一次发现一些东西。那真是太让人激动了。

A.A.的实验是让您在学习的前三年中感到困惑,并在第四年中假设您已经学到了一切,并准备独立选择自己的导师和项目内容。这教会了我很多东西。我的项目经理拉姆(Ram)总是取笑我。他说,如果我无法向他解释我的计划是什么,他将把它从我手里夺走。当我终于了解了老师们想要我们提供的东西时,我感到非常震惊。

在此我要补充一点,阿尔文·博亚尔斯基(Alvin Boyarsky)完全支持我们的事业。我们不知道我们在关注什么或可能会导致什么,但是我们确信我们正在做一些切实有效的事情。

您说您的体系结构是关于试验和测试可行的方法。随着时间的推移,您的体系结构如何发展?

我的目标一直是创造可以充分感受到它们的流体空间和条件。最初,我的建筑是零散的,不仅是因为我试图从字面上打破创建建筑的规则,而且还因为我们从现代主义和历史悠久的城市中继承了这种零散。逐渐地,各个层的过程变得更加复杂。在过去的五年中,我试图同时实现复杂性和流动性。

目标总是在变化。随着我们的实践的成熟,我们积累了新的参考点,由于我们自己的资源和累积的曲目,我们的工作变得更加丰富,更加复杂和多样化。从我的个人经验中我知道,如果不尝试解开,解密,解释或调查某些事情,某些发现是永远不会发生的。因此,对新事物的这种搜索和追求非常重要,即使您知道已经发现了某些事物,事实也证明新发现的过程是无止境的。

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这个答案与哈迪德的搭档帕特里克·舒马克(Patrick Schumaker)的观点相吻合。 2006年,在纽约扎哈(Zaha)的陪同下,他告诉我以下内容:

多年来,我们一直在相同的范式下工作,并且一直在朝着相同的方向不断改进。因此,当然,我们正在进步,而且我们正在变得越来越好。我们通过磨练我们的技术和思想来发展技巧。

我关注上下文的问题。因此,回到哈迪德的访谈中,我使她想起了自己的话。

您曾经说过:“我们在全球范围内开展工作,并希望避免对我们的具有当地民族特色的建筑产生投机影响。任何这样的猜测只会分散我们对在建筑中表达新城市现代本质的渴望。”哪些条件对您很重要,是什么使您的建筑因应特定的地点或城市而变得特定?

我们一直在忙于扩展自己的曲目,并尝试在不同情况下创建不同的答案。但是,我们严格遵循许多原则。其中之一是给人留下这样的印象,即我们的项目在一系列的联系和关系的帮助下被深深地有机地切入了语境-试图以某种方式采用环境的特征,最终使人有一种感觉。和谐融合并融入环境中。

项目设计可能会随着现场调查提供新见解而发生变化。理想情况在现实中几乎永远不会发生。我们已经学会了应用新方法来解决城市问题。我们创建了许多项目,其中将建筑物的各种元素组合在一起以形成一个扩展。我们甚至在整个城市中都采用了类似的方法。我们可以设计建筑物的整个领域,每个领域都与其相邻的建筑物不同,但是从逻辑上讲,它们将彼此连接,形成一个有机的,不断变化的整体。三种或四种类型的建筑物确定基本关系。因此,我们实现了单个建筑物的逻辑顺序和整体构图的优雅。我们从自然界中汲取灵感,以创建这些城市环境示例。很难解释,不容易理解。您需要查看它。

您是否能看到一幅令人惊叹的超现实主义画作,俯瞰着伦敦市中心-大建筑物,1985年。请告诉我们当地条件通常如何激发您的想象力来创作此类画作?像这样的绘画如何动画化和重塑真实的场地,以及它所处的位置?

我对Malevich充满热情的具体结果是我将绘画用作设计方法。这种表达自我的方式成为我进行空间发明的第一个领域。我对传统绘图系统在建筑中的贫乏感到不满,并试图寻找新的表示方式。

正是这种绘画方法使我能够在造型和运动领域进行实验,这导致我们在开发新的建筑语言时采用了激进的方法。绘画离我很近,它一直是对设计师可以使用的工作方法的一种批评。我的意思是,所有内容都是通过计划和部分进行的。因此,我求助于绘画,因为我认为投影应该带有一定程度的失真,但是最终,这种位置当然会影响到投影本身。我的作品也变得更加粘稠,这是因为发生了分层,就像历史分层一样。当您将一层放在另一层之上时,最不寻常的事情突然出现。

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反思Zaha所说的话,必须承认她的话确实具有预言的意义-为了理解,必须看到所有这些。

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