托马斯·里瑟(Thomas Lieser)。弗拉基米尔·贝洛戈洛夫斯基(Vladimir Belogolovsky)的访谈和文字

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托马斯·里瑟(Thomas Lieser)。弗拉基米尔·贝洛戈洛夫斯基(Vladimir Belogolovsky)的访谈和文字
托马斯·里瑟(Thomas Lieser)。弗拉基米尔·贝洛戈洛夫斯基(Vladimir Belogolovsky)的访谈和文字

视频: 托马斯·里瑟(Thomas Lieser)。弗拉基米尔·贝洛戈洛夫斯基(Vladimir Belogolovsky)的访谈和文字

视频: Thomas and Friends 托马斯和朋友 10 2022, 十二月
Anonim

56岁的建筑师托马斯·里瑟(Thomas Lieser)以他在纽约市的互动餐厅,夜总会和剧院而闻名。他与彼得·艾森曼(Peter Eisenman)在俄亥俄州哥伦布设计了韦克斯纳中心,美术中心和州立大学综合大楼,并与艾森曼和德里达在巴黎的拉维勒特(La Villete)合作。他的获奖作品《运动图像博物馆》(Museum of the Motion Image)目前正在纽约建造,并且据建筑师称,“通过整合建筑与微妙的屏幕图像,可以实现复杂性的环境”。在2007年夏天,他的部门赢得了在雅库茨克建造世界猛mm象和多年冻土博物馆的公开国际比赛。许多领先的建筑公司都绕过了Lieser的项目,其中包括美国的Antoine Predock,意大利的Massimiliano Fuksas,荷兰的Neutelings Riedijk和丹麦的SRL SRL。比赛由萨哈(雅库特)共和国政府和拉巴斯集团(La Paz group)组织,拉巴斯集团是一家从事全球生态旅游的法国公司。

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托马斯·里瑟(Thomas Lieser)在法兰克福出生和成长,并在纽约执业。在对建筑充满热情之前,他对波普艺术感兴趣,尤其是安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)的作品。托马斯在父母建造的房屋中长大,他的母亲是室内设计师,父亲是建筑师,他是犹太人,与家人在巴黎度过了战争,并在法兰克福建立了进步的建筑实践。战争结束后。我在汤姆在布鲁克林小飞象的办公室遇见了汤姆,俯瞰着东河水域和令人叹为观止的美丽曼哈顿,纽约所有著名建筑师都在此工作。除了一个-Lieser。

让我们谈谈世界猛mm象和永冻土博物馆的项目竞赛,您是如何得知的?

-我们了解了互联网上的竞争。最初,我们对此表示怀疑-一个庞然大物的博物馆,真是太奇怪了,但是后来我们意识到我们不仅在谈论庞然大物和自然博物馆,而且还谈论环境-一半是博物馆,一半是研究中心,还有一个克隆实验室和研究DNA。在西伯利亚的这一地区,有许多地雷,经常发现史前骨骼和其他化石。在科学界,人们对深化这一领域的研究非常感兴趣。甚至有谈论克隆猛mm象的可能性。但是特别有趣的是,我们对建筑结构的了解在这里不起作用。例如,这个地方的建筑物在冰上。冰的深度可能高达数百米,因此这里没有坚实的地面。这是一个多年冻土区,在地球表面以下两米的深度,这里的温度永远不会升高到0°C以上。

您已经进行了认真的研究。

-所有信息都来自我的美发师。她男友的祖父原来是永久冻土层的主要权威。他写了许多关于该主题的书,并多次访问了雅库茨克。有非常不寻常的施工条件。建筑物滑倒和翻倒并不少见。原因是来自建筑物本身的任何热量都可以流到地基并融化下面的冰。

您的项目的主要思想是什么?

-该项目中没有一个主导思想。该网站是非常不寻常的。它是完全平坦的,突然之间以45度角生长在山丘上。我们的建筑物是对如此奇特景观的直接反应,并且它的弯曲非常陡峭。由于永久冻土,建筑物应尽量少接触地面。因此,我们提供了很高的支持,这在那些地方是不寻常的。结果,建筑物看起来像是试图站在其后腿上。雅库特(Yakutia)的传统建筑通常种植在木桩或真实的树木上。即使是现代化的大型建筑,也不会接触地面,而是装饰在柱子上。当我们将建筑物抬起脚来时,出现了在屋顶上倒置图像的想法,因为即使积雪大量,室内也应具有良好的照明效果。因此,我们的采光井就像猛ma象鼻。由于这种实用的解决方案以及场地的不寻常性,建筑物看起来有点像动物或动物群。博物馆的透明外壳在多年冻土层中重复了自生的几何图案。建筑物的体积是由半透明的双层外墙形成的,里面填充有气凝胶(一种非常密集的超级绝缘体)。

博物馆的最新消息是什么?何时建造?

-我们上一次联系是在11月。不幸的是,我们不能直接交流,而只能通过中间人,即联合国的教育研究组织;法国的拉巴斯机构。我们听说萨哈旅游部预计会发生变化,而建设的延误与此有关,但我们不确定是否很多。

这场比赛不是很透明。你知道谁在陪审团吗?

-不,我唯一知道的是他们都是俄罗斯建筑师和地方官员。起初,我想飞往西伯利亚,用自己的眼睛看一切。为了使组织者的意图严肃起来,我们请他们为我的旅行付费。从那时起,我们什么也没听到。

与世界新闻界对竞争的关注相比,在俄罗斯,这个项目的新闻报道很少。

- 我不知道为什么。我们不断收到来自世界各地的书籍和杂志的信息和插图请求。就在今天,我们收到了意大利的这样的要求。一直以来,在俄罗斯这样的要求下,我们仅被联系过一次。我真的很想知道我们如何推进该项目。

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你告诉我你从未去过俄罗斯。但是,您能说俄罗斯的艺术或建筑在您的教育或专业实践中发挥了作用吗?

-很明显!我很荣幸能与德国达姆施塔特高级理工学院建筑系的El Lissitzky在同一所建筑学院学习。我研究了Lissitzky和Malevich的作品。在家里,我有几幅1920年代的原始匿名俄罗斯画作。我对俄罗斯建构主义者非常感兴趣。多年来,我认识伯纳德·楚米(Bernard Chumi),他对俄罗斯建构主义的热情对我来说非常重要。

您当时有最喜欢的建筑师吗?

-梅尔尼科夫。当然,他真的影响了我!但是,您知道,我对当代俄罗斯建筑师一无所知。去年,我在迈阿密的巴塞尔艺术展上看到了当代俄罗斯艺术家的展览。对我来说,这比其他国家的展览有趣得多。

告诉我们您的办公室以及在这里工作的人。

-我们认为自己是一个小型局,大约有20个人。他们大多数是非常年轻的建筑师。一些人毕业于哥伦比亚大学,许多年轻人来自不同国家。有些来了六个月,但大多数都停留了至少两年。这是一个非常水平的办公室。您可能是实习生,但您发现自己对项目的设计负有极大的惊奇和震惊。我试图经营一个像学校一样的工作室。我在库珀联盟,普拉特学院和哥伦比亚大学任教。我没有任何特定的工作方法-设计或教学。我鼓励学生提出自己的想法。

“您去年才去过库珀工会,不是吗?

-这是一个非常有趣的故事。我在达姆施塔特大学(University of Darmstadt)的最后一年,当时我和一位同学一起参加了一场大型全国性竞赛,争夺法兰克福联邦银行新总部。一个巨大的项目。我们以十万分的成绩排名第二。我们与其他奖项团队一起应邀参加了比赛的第二阶段。我们决定与已经在建银行方面有经验的一些知名建筑师进行合作。在德国没有人来找我们。然后我们飞往纽约,那里有很多银行!我们会见了许多名人,但托德·威廉姆斯(Tod Williams)同意与我们合作。太不可思议了-我们住在Tod的办公室里,他在Carnegie Hall大楼的顶层。我们参加了疯狂的聚会并致力于我们的项目。托德(Tod)在库珀联盟(Cooper Union)教书,有一天他问我:“你为什么不去库珀联盟(Cooper Union)?”,我回答说,这是世界上最好的学校,他们永远不会把我带到那里。但是他仍然说服我提交了文件。一段时间后,我们得知我们的项目获得了第三名,这等于是输了。在同一天,我收到了库珀工会的来信,信中有我被录取的消息!我开始在Cooper学习,多年后,我仍在纽约。

在库珀联盟,您可能参加了彼得·艾森曼(Peter Eisenman)的课程。

-是的,我参加了他的课程,我们开始阅读Tafuri。我的英语很不好,我对自己说-我看不懂,这毫无意义。彼得问我的一位同学:“这个德国男孩在哪里?把他送给我。”我告诉艾森曼,我听不懂一个字,他回答我:“有什么关系吗?您认为其他人都听懂什么吗?回到教室再读一遍。”我说-好的,几周后,他邀请我去他的办公室。我们开始一起工作。我和他在一起呆了十年。当我来到他的办公室时,只有3-5个人,而当我离开时,只有35个人,这些年来我一直是首席设计师。

您还能在Cooper Union分享其他经验吗?

-我认为约翰·海杜克(John Hayduk)对我影响最大。我记得我刚到那里的时候非常紧张。我以为-噢,天哪,这所学校是为精英而建的,我在这里做什么?总的来说,我开始学习。在美国,最后一门课程称为论文-论文。我不知道那是什么。在德国,给您一个毕业项目,但论文意味着完全不同的东西。在Cooper中,这意味着您的工作必须从头到尾都是原创且与众不同的-您必须发明自己的程序。一切始于热身-绘制乐器的任务。我去了东村跳蚤市场,买了一个手风琴-我把它完全拆开了,勾勒出它的轮廓,组装起来,然后用同样的钱把它运回市场。然后我们进行了讨论,约翰·海杜克(John Hayduk)望了很久,然后他说:“多么美好的城市!”我大吃一惊-这是手风琴,而不是城市。但是他真的很喜欢他,我开始发现不是真正的东西,而是他在里面看到的东西。在德国,永远不会以这种方式教授建筑学。他们会说不,这太薄了,太厚了。总的来说,它突然降临在我身上-我没有画手风琴,而是画了建筑!然后,这篇非常论文开始了。 Heyduk上课时说:“我给你三个词:风扇,磨房,桥梁。”我又一次傻眼了:一个风扇,一个磨房,一座桥。我勒个去?然后我想起了手风琴的练习,并意识到主要的不是给我们的东西,而是我们所看到的东西。最主要的是以下几点-我为什么在这里,为什么我想成为一名建筑师?

你最终得到了什么-一个城市,一个房子…?

-是的,什么都没发生。出现了抽象的建筑构造。她还在我办公室。

您当前的项目是否受到艾森曼(Eisenman)的影响?

-当然可以,但是当我离开他的办公室后,我就努力做自己。这很重要,因为我想继续前进。

艾森曼(Eisenman)在她的《图表》一书中写道:“传统上,建筑与外部因素有关:政治,社会,美学,文化,环境等。她很少解决自己的问题,例如:修辞和形式争议,内部的可塑性和结构空间……建筑可以体现在已建成的建筑物中。”您自己的观点是否与此观点一致?

-是的,但与此同时,这些正是我想与他保持距离的问题。他喜欢建筑学,研究建筑学的修辞学非常重要,从某种意义上讲,彼得是将建筑学作为一门理论学科发明的人。但是建筑中有很多不同的东西!有一个站点,一个程序,一个客户,一个策略。所有这些都是非常重要的,并且肯定会影响工作。在我看来,建筑师应该应对所有这些传统挑战,但是传统上不必期望他们的响应。我认为离开彼得继续做与他所做的平行的事情对我来说没有任何意义,就像格雷格·林恩(Greg Lynn)继续做的那样。现在,我对建筑物的使用方式更感兴趣,感觉到它可以让您在室内做什么。

描述您的架构。你的目标是什么?

-让我们定义一下我不追求的目标。我不会不惜一切代价使自己变得怪异,并且不像其他任何人一样。但是,我试图通过一些出乎意料的演示来定义对环境的感知中的微妙,微妙和令人惊讶的时刻。我对人们如何使用我的建筑物非常感兴趣。我对讽刺和幽默感很感兴趣。我为西伯利亚设计的建筑物看上去有点像动物。这不完全是我的目标,但我不介意发生了什么。我也有兴趣从事揭示或揭示人性特质的项目。例如,我在纽约设计了几家餐厅,在那里我们使用了很多镜子技巧。您看着洗手间的镜子,但另一方面,这面镜子是面对人行道的透明立面,整个私人世界都变成了街道。这些项目针对的是他们的弱点和偏见。这些项目创造了新的环境-令人惊奇和与众不同。我喜欢尝试一些不适感。也许这来自我个人的社会不适经历,一个来自德国的犹太人的经历。彼得具有相似的文化背景,这可能是他独特的建筑风格的原因。总的来说,我尝试创建的项目实际上与乍一看看上去有些不同。

在建筑学方面最让您兴奋的是什么?

-创建强大的项目,最重要的是实施它们。但是,近年来的体系结构发生了很大变化。当我刚开始我的职业生涯时,一个强大的项目的概念意味着几何上的复杂,因为许多项目太简单了。现在,由于计算机的作用,一切在几何上都是复杂的。因此,一个强大的项目的概念已经发生了变化。我对建筑物的外观不感兴趣,但对建筑物的感觉不感兴趣。现在,最根本的不是根本的困难。从毕尔巴鄂的那一刻起,它已经太简单了,并不有趣。体系结构在不断变化。

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