尼古拉·波利斯斯基(Nikolay Polissky)和俄罗斯建筑。格里高利·雷维辛(Grigory Revzin)

尼古拉·波利斯斯基(Nikolay Polissky)和俄罗斯建筑。格里高利·雷维辛(Grigory Revzin)
尼古拉·波利斯斯基(Nikolay Polissky)和俄罗斯建筑。格里高利·雷维辛(Grigory Revzin)
Anonim

伊万·克拉姆斯科伊(Ivan Kramskoy)的笔比画笔更精确,他写了关于伟大的俄罗斯风景画家伊万·希什金(Ivan Shishkin)的文章“Shishkin-俄罗斯风景的里程碑”。这意味着在希什金之前和之后俄罗斯风景-两种不同类型的艺术。在他之前,风景是办公室桌子上方的一副不错的图画。之后-俄罗斯的史诗般的图像,民族自豪感的主题。记住这句话,我会说尼古拉·波利斯斯基(Nikolai Polissky)是俄罗斯土地艺术的里程碑。在他之前,这些都是艺术边缘人士的经历。后-山水节,聚集了成千上万的人群。这是俄罗斯当代艺术运作结构的根本转变。因此-一个里程碑。

俄罗斯土地艺术的历史很短,尼古拉·波利斯斯基(Nikolai Polissky)的前身实际上只是安德烈·莫纳斯提尔斯基(Andrei Monastyrsky)的“集体行动”团体,该团体成立于1975年至1989年。它们之间几乎没有相似之处,而差异比相似之处更为重要。 “KD”在他们的社交活动中是一个边缘艺术团体,他们的艺术被认为是概念主义的一种变体,在他们的土地活动中,他们依靠zaumi和荒诞的传统。在苏联条件下,艺术存在的特殊性使这一群体成为一个极其重要的现象-社会潜在地基于对精神价值观进行僵化的垂直等级制度的思想,而最封闭的艺术被认为是最精英的。 “KD”是后期非循规蹈矩艺术精英中心的一部分。但是它们代表了这样一种艺术存在,当先验者除了少数专家之外都不为任何人所理解时,它是同修的一种仪式,包括模仿该仪式本身和创始的场景。用一位著名作家的话来说,我们可以说这些艺术家离人们很遥远。

尼古拉·波利斯斯基(Nikolai Polissky)所做的独特转变是艺术运作方式的改变。他的作品是由Nikola-Lenivets村的居民创作的。这不应该被高估-作品的想法当然是来自艺术家的,农民自己并没有从干草堆砌成曲折形或从雪堆砌成渡槽的想法。但也不要小看。世界上从未有人将概念主义与民间工艺相结合。

两种情况似乎在这一发现中起作用。首先,他属于80-90年代的三木集团的艺术经验。尼古拉·波利斯斯基(Nikolay Polissky)。可以将米特科夫的艺术策略以某种程度的粗糙性描述为一个概念性的原语。如您所知,古典前卫非常活跃地接触了原始人(亨利·卢梭,皮罗斯马尼)。在我看来,Artists-Mitka试图根据装置,动作和性能来构成原语。

原始至少是迈向民间艺术的一步,至少不再适合它的滑稽和荒诞。原始吸引人的是清晰。但是,走民族手工艺品还有很长的路要走。原语的简单性极具启发性,它出现在您不期望的地方-在高度专业的艺术中。民间工艺的朴素是自然的,不会招惹任何人。

要了解波利斯斯基的建议,必须考虑到他是一名陶艺家,受过教育。在十九至二十世纪初,新艺术运动时期的俄罗斯艺术手工艺品的经验,塔拉什金(Talashkin)和阿布拉姆采夫(Abramtsev)的工作室为他提供了一种入门方法,一种自然的行动方式。在我看来,正是在这里诞生了将民间工艺与概念主义相结合的奇妙想法-您无法刻意想象,这个奇妙的星座仅仅是从生活经验中诞生的。

所有这些都是必要的序言。对我来说,最重要的问题是这些概念性民间工艺品的内容是什么。尼古拉·波利斯斯基(Nikolai Polissky)建造了一座曲折的高架桥,一条渡槽,一座中世纪城堡,像图拉真柱那样的圆柱,像帕尔米拉那样的柱状街道,像巴黎人那样的凯旋门拱,如舒霍夫和奥斯坦金斯卡娅这样的塔。他们从字面上看并不像他们的原型,但就好像谣言在口头上向尼古拉·列尼维茨的农民传达了有关这些结构的谣言,并且以他们从故事中想象它们的方式建造了它们。这些是建筑的原型情节,建筑时代的公式。

原来,以某种形式出现的相同地块是80年代“纸质建筑”的主要地块。在Mikhail Filippov,Alexander Brodsky,Ilya Utkin,Mikhail Belov和其他钱包制造商的幻想中可以找到古代遗址,中世纪城堡和雄伟的塔楼。我绝不建议尼古拉·波利斯斯基(Nikolai Polissky)受这些大师的影响,这太荒谬了。但是,如何解释对相同主题的吸引力呢?

这里有必要对80年代的纸张设计细节说几句话。这些是提交给日本概念建筑竞赛的项目。年轻的俄罗斯建筑师在这些比赛中大获全胜,实际上,从1981年到1989年,他们每年都获得过多个奖项。

一方面,它是苏联概念设计传统路线的延续,主要是前卫的,部分是60年代。概念设计是俄罗斯建筑学校的一种神话。由于俄罗斯前卫建筑的大多数项目仍未实现,但影响了世界现代主义,因此在俄罗斯,传统上我们在概念上认为我们的学校非常强大。基于这个神话的惯性及其延续,建立了纸质建筑。但是,它与以前的时代有很大的不同。

前卫的概念设计本质上与社会乌托邦息息相关。在当今拒绝共产主义的俄罗斯,考虑到将建构主义视为正式的非意识形态实验,因此最好不要注意到建筑前卫的这一方面。但是这样的观点极大地削弱了前卫的体系结构。前卫艺术家所追求的形式的特征-建筑的新颖性,禁欲主义,爆炸性,警惕性-所有这些都是由革命产生的。俄国前卫的概念设计与社会乌托邦主义直接相关,正是在这种材料上严格意义上使用了“建筑乌托邦”一词。

相比之下,80年代的钱包建筑师。由于已故的苏联知识分子和苏维埃政权之间的关系的特殊性,他们不仅对共产主义思想而且在任何社会问题上都感到极大的反感。在80年代的纸质项目中,您可以找到许多不同的想法,正式的情景,但是几乎没有发现过社交上的悲痛。这些不是乌托邦,而是建筑幻想。

一般来说,幻想是一种免费的业务,但是人们已经注意到,不同的时代幻想朝着不同的方向发展。如果我们谈论苏联晚期,那么由于某种原因,幻想的主要方向变成了对原型和符号的搜索,在过去比在将来更大的程度上。该文化对神话,古代文字,被遗忘的含义,秘密标志感兴趣。也许可以将其部分地视为一种后现代主义,尽管在处理这些问题的过程中,某些原教旨主义不适合后现代主义。具有讽刺意味的不是这种文化所特有的。这种渴望达到某些文化基础的渴望同样具有高度人文价值的样本(谢尔盖·阿维林采夫,弗拉基米尔·托波罗夫的作品),精英(安德烈·塔科夫斯基)和大众(马克·扎哈罗夫)电影院,不循规蹈矩的后期绘画(德米特里·普拉文斯基)和戏剧风光(Boris Messerer)-它捕捉了文化中最多样化的领域。

在我看来,尼古拉·波利斯斯基(Nikolai Polissky)的装置源于这种文化。他不是在建造舒霍夫的塔,而是这座塔的原型,而不是城堡,而是城堡的原型。他的物件的独特特征-神秘,象征主义,永恒,抽象-使这些事物与70-80年代过去时代的精神十分吻合。

我认为,这就是解释与我上面提到的80年代纸体系结构的相似之处的原因。实际的建筑历史从这里开始。苏联解体后,俄罗斯建筑生活的性质发生了巨大变化。该国正在经历十年的建筑业繁荣,建筑师被订单淹没,他们对建筑物以外的任何事物都不再感兴趣。实际上,俄罗斯的概念设计已经停止了,钱包是最后一代俄罗斯建筑师,他们对建筑作为一种想法而不是作为一种实践,首先是对商业实践感兴趣。

我要说的是,由于尼古拉·波利斯斯基(Nikolai Polissky),俄罗斯的概念设计并未消失。使用Aron Betsky的表达“建筑与建筑分开”的概念设计的独特之处不仅在于我们在这里发现了一些新思想,这些思想随后将激发真正的建筑。通常,这不会发生。但是,概念设计清楚地表明了学校的生活方式,其愿望的结构。从这个角度来看,尼古拉·波利斯斯基的作品令人难以置信。

假设我们主要关注概念设计。有这样概念的学校呢?

首先,她梦想着独特,奇妙,令人难以置信的物品。就像在“纸”时代一样,俄罗斯的概念设计仍然对社会计划,新的解决模式,对新生活方式的追求不感兴趣。她梦想着架起那些与罗马渡槽,中东ziggurats和十字军城堡相关的物品。她梦想着娱乐建筑。这是一种非常罕见的建筑幻想,当在正式搜索中关闭了对建筑的反思时,这种幻想就很少见了。他们没有梦想新的生活。他们梦想着梦幻般美丽的建筑会让您屏息。

其次,我要说的是学校的主要问题是对一个人的梦想的相关性的某种担忧,怀疑。如果我们以建筑学的角度谈论尼古拉·波利斯斯基的作品,那么事实证明,这些作品的主要内容是关于对象与景观的契合度。我认为这就是我们可以将这些作品称为建筑的原因。总的来说,古典土地艺术根本不涉及这个问题,相反,它不断地将景观中从未出现过的东西带入景观-玻璃纸包装,金属草,来自另一半球的沙子和鹅卵石。 Polissky像他自己的孩子一样奔波在田野上,长期而勤奋地发明出最适合他们的形式,并从中成长出来。对他来说,种金属草就像在给孩子戴铁丝网假发一样。我的梦想是建造一座塔,以免伤到地面。

最后,我要提请您注意的第三个功能。再说一次,如果我们把波利斯斯基的创作说成建筑,那么人们就不得不注意所有这些结构实际上都是废墟。不是一个渡槽,而是一个渡槽的废墟,不是一个圆柱,而是一个圆柱的废墟,甚至不是舒霍夫的塔,而是它的废墟。在这方面,尼古拉·波利斯斯基(Nikolai Polissky)的美学与米哈伊尔·菲利波夫(Mikhail Filippov)的建筑最为接近(请参阅第1卷,第52页)。支持建筑适当性的决定性论据是时间-建筑的完成就好像它已经存在一样。在这所学校中,建筑合法性的基础是历史根源,历史很容易被引入自然,因此,从这里竖起竖锯和水渠起,原始田地突然受到了几千年的历史影响。我要说的是,如果今天的西方建筑首先阐明其与自然的关系,然后说明俄国与历史的关系。

最有趣的是,几乎所有俄罗斯建筑的重要作品都是在这些坐标中自行确定的。合适且具有历史渊源的令人难以置信的吸引力-这是当今俄罗斯建筑的理想公式。基督救世主大教堂和诺曼·福斯特的俄罗斯塔同样体现了这一理念。可以说,当今俄罗斯的俄罗斯和西方建筑师正在为谁体现这一概念而相互竞争。

每个建筑师都知道您外出时的感受,突然间您会感觉到地球已经大致知道应该在其上建造什么,以及它梦dream以求的事情。这些是某种原始图像,尚不存在,但似乎已存在,它们藏在院子,小巷,门廊或风景的褶皱中,在草丛中,在一些有雾的凝块的边缘必须看到的外观,必须聆听…历史学家被迫承认,由于某种原因,每个时代都会出现不同的原型,如果柯布西耶,到处似乎都是某种汽车,那么迪勒和斯科菲迪奥已经是直接的雾滴了。这些原型中的一些-很少-注定要发芽并实现的,而大多数-却无影无踪地死去,有些建筑师非常敏锐地感到这一死亡的悲剧(请参阅Nikolai Lyzlov。第1卷,第41页) 。尼古拉·波利斯斯基(Nikolai Polissky)学会了掌握这些图像。

它实现了地球在今天和这里的梦想。这还不是体系结构,但是仍然是关于它应该是什么的明确声明。它应该使您无法呼吸。它应该完全适合景观。而且看起来好像它一直站在这里甚至崩溃了一点。

本文的作者在1998年与Nikolai Polissky会面,当时一群Mitkov艺术家与Sergei Tkachenko(请参见第51页的“俄罗斯建筑师”)一起上演了一个名为“Manilovsky Project”的动作。最重要的是宣布当时莫斯科的整个城市规划计划是尼古拉·果戈尔(Nikolai Gogol)的小说《亡灵》(Dead Souls)中土地所有者马尼洛夫(Manilov)的梦想的实现,而这些幻想以其最纯粹的形式出现,不受任何实用主义和任何幻想的责任。 “他考虑过友好生活的繁荣,与某个朋友在一条河的岸边生活会有多好,然后在这条河上建造了一座桥,然后是一座拥有如此高的with望台的巨大房屋,甚至晚上从那里到那里看莫斯科,晚上在露天喝茶,谈论一些愉快的话题。”这是建筑师和艺术家“友好生活”中难得的一刻-谢尔盖·特卡琴科(Sergei Tkachenko)成为莫斯科总体规划研究所所长之后,也就是说,他实际上开始制定莫斯科城市规划政策,而尼古拉·波利斯斯基(Nikolai Polissky)前往尼古拉-列尼维茨(Nikola-Lenivets)村实施他独特的艺术计划。但是历史学家很高兴发现它们从同一点出发,他甚至有幸出现。

自2006年以来,Arch-Stoyanie建筑节一直在Nikola-Lenivets村举行。领先的俄罗斯建筑师连续第三年访问Nikolai Polissky,并尝试创建与他的工作相吻合的装置。这并不是说他们已经成功了,而他们的作品在艺术品质上却远逊于他。但是他们非常努力,而这本身就是出乎意料和有趣的。 Polissky扮演着当今俄罗斯建筑艺术大师的角色。

这所学校还是非常有特色的。她有自己的概念设计,但现在存在于一个意想不到的领域。我认为如果Piranesi发现自己发现的建筑幻想类型已经在俄罗斯变成了民间工艺品,他会感到非常惊讶。

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Николай Полисский. Фотография Елены Петуховой
Николай Полисский. Фотография Елены Петуховой
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«Граница империи». 2007 г
«Граница империи». 2007 г
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Николо-Ленивец. Слева – «Граница империи», справа – «Вавилонскя башня»
Николо-Ленивец. Слева – «Граница империи», справа – «Вавилонскя башня»
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«Граница империи». 2007 г
«Граница империи». 2007 г
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«Вавилонская башня»
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Вид на небо из «Вавилонской башни». Фотография Юлии Тарабариной
Вид на небо из «Вавилонской башни». Фотография Юлии Тарабариной
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«Маяк». 2004 г
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«Маяк». 2004 г
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