MUAR的废墟

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视频: MUAR的废墟

视频: 【最恐怖事件】夜间探灵麻坡最有名的鬼屋!我最怕的事情终于发生了!性命不保! 2022, 十二月
Anonim

建筑师马克西姆·阿泰安特斯(Maxim Atayants)的照片和素描展览占据着塔利金斯家的住所,甚至穿过楼梯,在以前的展览之一之后捐赠的帕台农神庙fr丝碎片的石膏复制品现在与“肖像”相邻。莱普蒂斯·麦格纳(北非)的Septimius Sever论坛的大理石美杜莎。照片中的大理石是如此逼真,并且头部如此富有表现力,以至于人们真的希望它们像浮雕一样在展览后留在这里-效果是如此整体。

我必须说,Maxim Atayants的建筑照片是非常适合套房内部的材料。并不是因为它能很好地悬挂,所以很难在套房中进行出色的悬挂,而是因为古董之都,檐口和古董与塔利津宫的古典主义科林斯式柱子,灰泥和摆设产生了共鸣。这座宫殿的建造于18世纪末-19世纪初,其特色是对古代的特别关注。然后,他们研究了古代,然后,从具有建筑学位的教育机构毕业的学生进行了“退休之旅”-查看古董并将其从大自然中吸取。

Maxim Atayants的体验类似于这样的旅行,但有许多不同之处。不是一个旅行的学生,而是一个成熟而著名的建筑师。他自己动手,自费并自费,然后自己动手做一个展览,出版大量详细的目录,为《 Project Classic》杂志写有回忆和印象的文章。因此,这次展览激起了人们对它的理解,这是一种有意的尝试,旨在重振建筑师对古董的旅行之类的现象。

作为这次旅行的报告,它看起来似乎有些风格化-主要是因为它始于建筑师的图纸-第一个大厅是专门为他们设计的,并且这可能是有意地做的,目的是向参观者展示爬楼梯和爬楼梯的观众。看到了大理石Gorgons强大的面孔,就在他面前-不仅是摄影展,还是不仅如此。

图纸非常漂亮,精致和熟练。它们是用棕褐色的棕色墨水制成的,并用刷子清洗,使其看起来像水彩画。一些彩绘的古迹稍后可以在照片中识别。所有图像都很详细,但强调未完成,并且所有图像上都覆盖有铭文-流畅,整洁,均匀排列。最后-所有这些都是在非常好的纸张上制成的,具有粗糙的压纹纹理,不平整的边缘(对于高质量的torchon来说应该如此)和水印。看着这样的奢华,很难摆脱这个问题-我们面前的是什么:匆忙制作的旅行记录,不允许摄影,或者熟练的素描样式?

在笼子或纸条上从某种笔记本电脑上拿走旅行记录看似合乎逻辑。结论表明了自己-也许建筑师正在尝试摆脱“廉价”素描的做法,从而表明对这一主题的尊重?如今的大师们越来越多地使用毡尖笔,甚至圆珠笔-但经典作品应该用笔,水笔在火炬上绘制。即使在利比亚沙漠中。我们面临着一种感觉,至少部分是面对以“退休”旅行为主题的表演,作者首先亲自表演,然后以展览的形式向观众展示。

但是,如果表演本身就是表演,那么它的目的不仅是演示。显然,这是从许多方面渗透到材料及其“掌握”中。这一切都始于克服与在利比亚和中东旅行有关的距离和各种障碍。然后-机会寻找,走动,触摸。然后-拍照;画;写下检查图纸过程中产生的想法。从理论上讲,为了制造出具有功能性的立柱外墙,现在无需旅行。试图超越著名经典的界限,收集新材料吗?对您所看到的内容感到钦佩吗?重演经典的“真正”仰慕者的行为?无论如何,就目前而言,这一切都是非典型的。现在,国外的建筑师更多地关注Rem Koolhaas或Zaha Hadid。

因此,一方面,这是一个分阶段的展览,也许是尝试新古典主义前辈的行为的尝试,另一方面,这是一个展示莫斯科未知材料的研究展览。我必须说,这不是第一次此类展览-第一次展览是在几年前举行的,著名的评论家和艺术评论家,Project Classic杂志Grigory Revzin的主编展示了他在同一照片上拍摄的照片前往希腊和罗马古迹。实际上,Maxim Atayants与Grigory Revzin和本届展览的策展人,艺术史博士Vladimir Sedov一起开始了他的旅行。他们还在展览目录中写了介绍性和总结性文章。与艺术评论家的这种友谊也不是很典型-可能是从展览中感受到了独特的研究品味。它结合了建筑师,历史学家和艺术家的利益,并且从整体上证明了这一点。

原则上,很明显,许多纪念物(而不仅仅是杰作)是关注的对象。很明显,我们所能到达的一切都被拍照了;当然,展览中选出的最漂亮的照片也入选了​​展览。图片本身并不是目的,而是一种记录研究人员和建筑师的方式。同时,这些图片显然很漂亮,您可以欣赏它们,并且理解到这些令人愉悦的废墟是多么困难而不是每个人注定要成为一个事实,这给人一种特别的钦佩品味。因此,Maxim Atayants的展览是研究,戏剧化和实际摄影展览的融合。

第二个展览是在“废墟附属建筑”中进行的,正如您所知,该展览是由博物馆馆长故意破损保存的,用于组织概念性展览,它的性质略有不同-但它的确非常有特色。值得注意的是,两个展览都是并行进行的。好像博物馆突然决定认真思考全球范围内的废墟主题。显然,偶然之间出现了一系列比较:18世纪末。俄国建筑师加入了下一个欧洲对古代的研究浪潮,并出现了庄园古典主义。现在,这些庄园已变成废墟,陈列在废墟翼上,与此同时,现代经典的马克西姆·阿泰安特(Maxim Atayants)沿着地中海海岸旅行,研究并修复了那些原始的废墟,一切从此开始,并发现它们都处于同一状态。罗马废墟属于永恒,看来它们不会发生任何变化-尽管实际上情况并非如此,塔利班和其他各种事件时有发生,但似乎古迹已经经历了很多,并且能够生存任何东西。相反,遗产的剩余部分正在等待它们开始被分割并对其进行处理-恢复(我真的很想),或者只是让所有者品尝-如您所知, 1月1日,俄罗斯解除了对不动产古迹私有化的禁令。并预期会发生重大变化(更糟?变得更好?),庄园的废墟似乎已经冻结,并试图显得陈旧,也就是说,要进入永恒的范畴。

这就是在展览的开幕词中写的,标题是奇怪的标题“家园在这里”,同样类似于互联网上的链接和栅栏上的铭文。照片的作者Sasha Manovtseva和Maksim Seregin努力在庄园的遗迹中展示“永恒的宏伟”-正如引言中所写。这可能就是为什么这些照片以黑白对比鲜明地拍摄的原因-产生了与古迹分离的效果,这是许多人所熟知的。总共有10个郊区建筑群(马尔菲诺,拜科沃,奥特拉达和其他著名的合奏团)和附近的5个地区,尤其是许多梁赞Starozhilov种马场的马匹照片。产生分离的效果,必须承认它是由“废墟”内部支撑的,这里的展览简单地发展了。

所产生效果的任务不是很清楚-显然,它纯粹是美学的,即摄影的。这有点奇怪,因为已知照片是为纳塔利娅·邦达列娃(Natalia Bondareva)最初为固定目的而发明的书拍摄的。摄影过程由艺术评论家安德烈·切克马列夫(Andrei Chekmarev)和历史学家阿列克谢·斯莱兹金(Alexei Slezkin)(俄罗斯省古迹专家)进行了协商,但最终,事情仅限于单独查看最近的古迹。在开幕当天,摄影师与艺术评论家保持距离,说:“感谢磋商,但我们有自己的概念……”。

因此,事实证明,如果您连续浏览两次展览,那次展览会将罗马省的遗迹拉近到我们身边,对其进行探索,并向观众详细,精美地展示它们(并非没有美学意义),这样您就可以去那里看看,尽管事实还很遥远。第二个-将Bykovo和Marfino移开,好像它们很久以前就被销毁了,我们正在看某人的旧收藏中的照片。也许这种冷漠是由于艺术评论家的罢免而引起的?这里没有对庄园建筑的研究,但是有一种从中提取“作者的姿态”的愿望。手势原来是,但其含义不是很清楚。

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